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Micron Document

<!DOCTYPE html>

</head>

</header>

</div>

<td colspan="2" style="font-size:large; background:#E0E6F6; text-align:center;">Dark Wave

</td></tr>

<tr>

<td style="text-align:right; width:35%;">Entstehungsphase:

</td>

<td>späte <a href="1970er" title="1970er">1970er</a>/<a href="1980er" title="1980er">1980er</a> Jahre (Höhepunkt: 1980er und 1990er)

</td></tr>

<tr>

<td style="text-align:right;">Herkunftsort:

</td>

<td><a href="Westeuropa" title="Westeuropa">Westeuropa</a>/<a href="Nordamerika" title="Nordamerika">Nordamerika</a>

</td></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="background:#E0E6F6; text-align:center;">Stilistische Vorläufer

</td></tr>

<tr>

</td></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="background:#E0E6F6; text-align:center;">Genretypische Instrumente

</td></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="text-align:center;"><a href="E-Gitarre" title="E-Gitarre">E-Gitarre</a>, <a href="Akustische_Gitarre" title="Akustische Gitarre">Akustische Gitarre</a>, <a href="E-Bass" title="E-Bass">E-Bass</a>, <a href="Schlagzeug" title="Schlagzeug">Schlagzeug</a>, <a href="Drumcomputer" title="Drumcomputer">Drumcomputer</a>, <a href="Synthesizer" title="Synthesizer">Synthesizer</a>, <a href="Sampler_(Klangerzeuger)" title="Sampler (Klangerzeuger)">Sampler</a>, <a href="Violine" title="Violine">Violine</a>, <a href="Violoncello" title="Violoncello">Violoncello</a>, <a href="Fl%C3%B6te" title="Flöte">Flöte</a>, <a href="Oboe" title="Oboe">Oboe</a>, <a href="Klavier" title="Klavier">Piano</a>, <a href="Kleine_Trommel" title="Kleine Trommel">Kleine Trommel</a>

</td></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="background:#E0E6F6; text-align:center;">Stilistische Nachfolger

</td></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="text-align:center;"><a href="Atmospheric_Doom" title="Atmospheric Doom">Atmospheric Doom</a> · <a href="Gothic_Metal" title="Gothic Metal">Gothic Metal</a>

</td></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="background:#E0E6F6; text-align:center;">Häufig zugewiesene Strömungen

</td></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="text-align:center;"><a href="#Cold_Wave">Cold Wave</a> · <a href="Electro_Wave" title="Electro Wave">Electro Wave</a> · <a href="#Ethereal">Ethereal</a> · <a href="Gothic_Rock" title="Gothic Rock">Gothic Rock</a> · <a href="Neofolk" title="Neofolk">Neofolk</a> · <a href="#Neoklassik">Neoklassik</a> · <a href="Neue_Deutsche_Todeskunst" title="Neue Deutsche Todeskunst">Neue Deutsche Todeskunst</a>

</td></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="background:#E0E6F6; text-align:center;">Stilistische Wechselwirkungen und Hybride

</td></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="text-align:center;"><a href="Dark_Ambient" title="Dark Ambient">Dark Ambient</a> · <a href="Death_Industrial" title="Death Industrial">Death Industrial</a> · <a href="Depro-Punk" title="Depro-Punk">Depro-Punk</a> · <a href="Martial_Industrial" title="Martial Industrial">Martial Industrial</a> · <a href="New_Age_(Musik)" title="New Age (Musik)">New Age</a> · <a href="Shoegazing" title="Shoegazing">Shoegazing</a> · <a href="Synthie_Pop" class="mw-redirect" title="Synthie Pop">Synth Pop</a>

</td></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="background:#E0E6F6; text-align:center;">Einflüsse traditioneller Richtungen

</td></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="text-align:center;"><a href="Alte_Musik" title="Alte Musik">Alte Musik</a> · <a href="Folklore" title="Folklore">Folklore</a> · <a href="Neoklassizismus_(Musik)" title="Neoklassizismus (Musik)">Neoklassizismus</a> · <a href="Musik_der_Romantik" title="Musik der Romantik">Romantik</a>

</td></tr></tbody></table>

Dark Wave [<style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r227981795">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .IPA a{text-decoration:none}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a href="Liste_der_IPA-Zeichen" title="Liste der IPA-Zeichen">ˈdɑːkˈweɪv</a>] (von <a href="Englische_Sprache" title="Englische Sprache">englisch</a> dark = ‚dunkel‘, ‚trüb‘, wave = ‚Welle‘) ist eine historische Bezeichnung für musikalische Spielarten, die sich ab dem Ende der 1970er Jahre im Zuge der <a href="New_Wave" title="New Wave">New-Wave</a>- und <a href="Post-Punk" title="Post-Punk">Post-Punk</a>-Bewegung herausbildeten und hinsichtlich ihrer klanglichen Umsetzung als dunkel, trist, <a href="Elegie" title="Elegie">elegisch</a> oder sehnsuchtsvoll wahrgenommen werden.

Hierzu zählen unter anderem Rockmusik im Stil von Bands wie <a href="Joy_Division" title="Joy Division">Joy Division</a> oder <a href="The_Cure" title="The Cure">The Cure</a>, rein elektronisch arrangierte Kompositionen (beispielsweise frühe <a href="Anne_Clark" title="Anne Clark">Anne Clark</a> oder <a href="Psyche_(Band)" title="Psyche (Band)">Psyche</a>) sowie Kompositionen auf der Basis einer semi-akustischen Instrumentierung mit Gitarren, Flöten, Trommeln oder Violinen (z. B. bei <a href="Deine_Lakaien" title="Deine Lakaien">Deine Lakaien</a>, <a href="In_the_Nursery" title="In the Nursery">In the Nursery</a> und <a href="Death_in_June" title="Death in June">Death in June</a>).

Im engeren Sinne erfasst Dark Wave die Strömungen <a href="#Cold_Wave">Cold Wave</a>, <a href="Electro_Wave" title="Electro Wave">Electro Wave</a>, <a href="#Ethereal">Ethereal</a>, <a href="Gothic_Rock" title="Gothic Rock">Gothic Rock</a>, <a href="Neofolk" title="Neofolk">Neofolk</a> und <a href="#Neoklassik">Neoklassik</a> sowie die <a href="Neue_Deutsche_Todeskunst" title="Neue Deutsche Todeskunst">Neue Deutsche Todeskunst</a> und Teile der <a href="Neue_Deutsche_Welle" title="Neue Deutsche Welle">Neuen Deutschen Welle</a>. Umstritten ist die Ausweitung auf das <a href="Post-Industrial" class="mw-redirect" title="Post-Industrial">Post-Industrial</a>-Umfeld, da es wechselseitig zu stilistischen Überlagerungen kam und demzufolge die Genregrenzen stark verschwammen (so bei <a href="Attrition_(Band)" title="Attrition (Band)">Attrition</a>, <a href="Die_Form" title="Die Form">Die Form</a>, <a href="Kirlian_Camera" title="Kirlian Camera">Kirlian Camera</a> und <a href="Pink_Industry" title="Pink Industry">Pink Industry</a>).

Primär von England ausgehend entwickelte sich Dark Wave innerhalb weniger Jahre zu einer weltweiten Bewegung, die sich bis nach Japan und Neuseeland erstreckte. Eine erste Blütezeit erlebte die Szene etwa in der Mitte der 1980er Jahre. Eine zweite Welle folgte zu Beginn der 1990er, wobei Deutschland und zum Teil die Westküste der Vereinigten Staaten die führende Rolle übernahmen und auf die umliegenden Länder Einfluss ausübten.

Die Bewegung war länderübergreifend auch unter der Titulierung Doom & Gloom<a href="#cite_note-1">[1]</a><a href="#cite_note-2">[2]</a> bekannt. Auf ihrer Grundlage entstand ein subkulturelles Milieu, dessen Anhänger als <a href="Wave_(Musik)" title="Wave (Musik)">Waver</a><a href="#cite_note-3">[3]</a><a href="#cite_note-4">[4]</a> oder (insbesondere in Deutschland) sporadisch als „Dark Waver“<a href="#cite_note-5">[5]</a><a href="#cite_note-6">[6]</a><a href="#cite_note-7">[7]</a> bezeichnet wurden. Neben „konventionellen Wavern“ gehörten hierzu die frühen <a href="Gothic_(Kultur)" title="Gothic (Kultur)">Goths</a>, im deutschen Sprachraum auch Gruftis genannt.

Mit der Zurückdrängung vieler Wave-Stile in den Untergrund, der zunehmenden Aufspaltung in genrespezifische Events und den damit einhergehenden, subkulturellen Veränderungen verlor der Ausdruck „Dark Wave“ als Musik- und Szenebezeichnung zunehmend an Bedeutung.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Namensherkunft">Namensherkunft</h2></div>

Die Herkunft der Bezeichnung Dark Wave ist umstritten. Die bisher älteste bekannte Erwähnung innerhalb des deutschen Sprachraumes geht auf das Jahr 1985 zurück: in der Mai-Ausgabe der Musikzeitschrift <a href="Spex_(Zeitschrift)" title="Spex (Zeitschrift)">Spex</a> werden die Alben The Gift von Cyan Revue und Priests and Petrol von Leningrad Sandwich in einer Anzeige des <a href="Energie_f%C3%BCr_Alle" title="Energie für Alle">EFA-Vertriebs</a> als Dark Wave beworben.<a href="#cite_note-8">[8]</a> Im Mai 1986 verwendete die Gothic-Rock-Band <a href="Marquee_Moon_(Band)" title="Marquee Moon (Band)">Marquee Moon</a> sie in einem Interview mit dem Kölner Independent-Magazin E.B. (später EB/Metronom).<a href="#cite_note-9">[9]</a>

Die reguläre Nutzung der Bezeichnung begann jedoch erst 1988 länderübergreifend. In einer Mai-Ausgabe der deutschen Independent-Zeitschrift My Way wird die Musik von Gruppen wie <a href="Fields_of_the_Nephilim" title="Fields of the Nephilim">Fields of the Nephilim</a><a href="#cite_note-MyWay27-10">[10]</a> und <a href="The_Mission_(Band)" title="The Mission (Band)">The Mission</a><a href="#cite_note-MyWay27-10">[10]</a> als Dark Wave tituliert. Im selben Jahr findet sich eine Nennung in der November-Ausgabe des Schweizer Soundmagazines <a href="New_Life_Soundmagazine" title="New Life Soundmagazine">New Life</a>, dieses Mal in Bezug auf die Single <a href="Love_Will_Tear_Us_Apart" title="Love Will Tear Us Apart">Love Will Tear Us Apart</a> von <a href="Joy_Division" title="Joy Division">Joy Division</a>.<a href="#cite_note-11">[11]</a> Einen Monat später, in der Dezember-Ausgabe der Zeitschrift <a href="Spex_(Zeitschrift)" title="Spex (Zeitschrift)">Spex</a>, wird (wiederholt vom EFA-Vertrieb) das Album Play der französischen Band <a href="Clair_Obscur_(Cold-Wave-Band)" title="Clair Obscur (Cold-Wave-Band)">Clair Obscur</a> als Dark Wave beworben.<a href="#cite_note-12">[12]</a> Anschließend wurde Dark Wave nahezu nahtlos bis in die Mitte der 1990er Jahre hinein genutzt und konnte sich einige Zeit später auch in den <a href="Vereinigte_Staaten" title="Vereinigte Staaten">USA</a> etablieren.

Besonders nennenswert ist in diesem Zusammenhang das in <a href="Brooklyn" title="Brooklyn">Brooklyn</a> (New York City) beheimatete <a href="Musiklabel" title="Musiklabel">Musiklabel</a> Projekt Records, das lange Zeit mit der deutschen Plattenfirma <a href="Hyperium_Records" title="Hyperium Records">Hyperium Records</a> zusammenarbeitete und seit 1993 die Bezeichnung Dark Wave (hier als „Darkwave“) in seinem Mailorderkatalog führte, um Veröffentlichungen deutscher Bands, wie <a href="Project_Pitchfork" title="Project Pitchfork">Project Pitchfork</a>, auf dem amerikanischen Markt zu veräußern. Überdies besaß die deutsche Firma Gymnastic Records (aufgegangen in Chrom Records, das Label, bei dem auch <a href="Deine_Lakaien" title="Deine Lakaien">Deine Lakaien</a> unter Vertrag stehen) ein Schwesterlabel in Los Angeles. Für einen regen Austausch zwischen den Kontinenten war somit gesorgt.

Weitere Spuren finden sich in Frankreich: In einem Interview in der 1989er-Frühjahrsausgabe der französischen Zeitschrift Illusions Perdues bezeichnet Gitarrist Rémy Lozowski die Musik seiner Cold-Wave-Formation Excès Nocturne als New Wave Noire (dt. ‚schwarze New Wave‘).<a href="#cite_note-13">[13]</a>

Eine ältere, alternativ zu Dark Wave verwendete Bezeichnung war Doom<a href="#cite_note-14">[14]</a> bzw. Doom Wave<a href="#cite_note-Mettmist-15">[15]</a> (<a href="Englische_Sprache" title="Englische Sprache">engl.</a> doom = ‚Verhängnis‘, ‚Schicksal‘ ‚Tod‘). Diese ist seit 1984 in Deutschland belegt. So warb das <a href="Mettmann" title="Mettmann">Mettmanner</a> Punk-Fanzine The Mettmist:

„Am 28.12. gibt es eine Jubiläumssendung der deutschen John-Peel-Konkurrenz <a href="Graffiti_(H%C3%B6rfunksendung)" title="Graffiti (Hörfunksendung)">Graffiti</a> (WDR 2, Freitag, 21:05–22:30 Uhr). Das bisherige Programm verspricht viel Musik von Punk bis Doom Wave!<a href="#cite_note-Mettmist-15">[15]</a>“

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r261921330">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .Person{font-variant:small-caps}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style>The Mettmist, deutsches Punk-Rock-Fanzine, 1984</div></div>

Noch Anfang des Jahres 1992 wird die Bezeichnung Doom in der <a href="Eching_(Landkreis_Freising)" title="Eching (Landkreis Freising)">Echinger</a> Independent-Zeitschrift Hysterika erwähnt.<a href="#cite_note-16">[16]</a> Mit dem Aufschwung eines gleichnamigen Metal-Genres in den frühen 1990er-Jahren (<a href="Doom_Metal" title="Doom Metal">Doom Metal</a>, häufig auf Doom verkürzt) verschwand sie jedoch allmählich aus dem Sprachgebrauch der Wave-Szene.

Vergleichbare Bezeichnungen sind Depro-Wave und <a href="Depro-Punk" title="Depro-Punk">Depro-Punk</a>, die seit der ersten Hälfte der 1980er für die Musik von Joy Division, <a href="EA_80" class="mw-redirect" title="EA 80">EA 80</a> oder <a href="Fliehende_St%C3%BCrme" title="Fliehende Stürme">Fliehende Stürme</a> verwendet werden. Der Ausdruck Depro-Punk tauchte u. a. 1982 in einem deutschen Fanzine als Beschreibung der Musik der Schweizer Band <a href="Mittageisen" title="Mittageisen">Mittageisen</a> auf.<a href="#cite_note-17">[17]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Wurzeln">Wurzeln</h2></div>

Die Wurzeln der Dark-Wave-Bewegung liegen in der New-Wave-Ära. New Wave steht für die „Neue Welle“ im Bereich der Populärmusik, die in der Mitte der 1970er-Jahre zu Tage trat und sich bis in die zweite Hälfte der 1980er-Jahre beinahe über den gesamten Globus erstreckte. Neu für diese Musik war eine Abkehr von der <a href="Progressive_Rock" title="Progressive Rock">progressiv</a> gestalteten Rockmusik der 1970er, die durch Komplexität und realitätsferne Charakterzüge geprägt war und jegliche Spontaneität und Interaktion mit dem Publikum vermissen ließ.<a href="#cite_note-Wiener41-18">[18]</a> Diese, auch als <a href="Arena-Rock" class="mw-redirect" title="Arena-Rock">Arena-Rock</a> oder Adult Rock (Rock für Erwachsene) betitelte und als Produkt spätkapitalistischer Kultur<a href="#cite_note-Wiener41-18">[18]</a> verstandene Form des Rock war besonders jugendlichen Arbeitslosen der Unter- und Mittelschicht ein Dorn im Auge. Was ihnen fehlte, war ein Ventil für angestaute Emotionen und Kümmernis – kurze, eingängige und mitreißende Songs sowie Musiker, die sich mit den Problemen und Interessen der Jugendlichen auseinandersetzten. Erste Ansätze einer Veränderung lieferte der <a href="Pub_Rock" title="Pub Rock">Pub Rock</a>, der überwiegend in kleinen Kneipen (<a href="Pub" title="Pub">Pubs</a>) gespielt wurde und einen direkten Austausch zwischen Musiker und Publikum ermöglichte. Doch erst die <a href="Punk_(Musik)" title="Punk (Musik)">Punk</a>-Bewegung konnte diese Rückbesinnung auf die Anfänge des Rock ’n’ Roll auf weltweiter Ebene durchsetzen. Der Ausdruck New Wave wurde somit zunächst mit der Punk-Bewegung assoziiert. Aufgrund der rasanten Veränderungen in der Musikwelt, die der Punk mit sich brachte, erfuhr die – in Anlehnung an die französische Filmkunst <a href="Nouvelle_Vague" title="Nouvelle Vague">Nouvelle Vague</a> – etablierende Bezeichnung New Wave eine Bedeutungserweiterung und implizierte schon bald zahlreiche musikkulturelle Strömungen, die auf beiden Seiten des Atlantiks aus Teilen der Punk-Bewegung hervorgingen oder simultan dazu ihr <a href="Revival" title="Revival">Revival</a> feierten (bspw. die <a href="Mod_(Subkultur)" title="Mod (Subkultur)">Mod</a>- oder <a href="Ska" title="Ska">2-Tone-Ska</a>-Bewegung).

Im deutschsprachigen Raum fand sich New Wave in Form der <a href="Neue_Deutsche_Welle" title="Neue Deutsche Welle">Neuen Deutschen Welle</a> wieder. In diesem Fall jedoch weit umfassender, wurden auch Teilbereiche des deutschsprachigen Punks (u. a. <a href="Abw%C3%A4rts_(Band)" title="Abwärts (Band)">Abwärts</a>) und der <a href="Post-Industrial" class="mw-redirect" title="Post-Industrial">Post-Industrial</a>- und <a href="Avantgarde" title="Avantgarde">Avantgarde</a>-Musik (<a href="Einst%C3%BCrzende_Neubauten" title="Einstürzende Neubauten">Einstürzende Neubauten</a>) unter dem Begriff Neue Deutsche Welle geführt.

Ab etwa 1978 gewann New Wave als Vermarktungsetikett zunehmend an Bedeutung und wurde zum Teil bis Ende der 1980er – zeitweise in seiner Kurzform „<a href="Wave_(Musik)" title="Wave (Musik)">Wave</a>“ – international genutzt. Radio-Stationen sowie der im August 1981 gegründete, US-amerikanische Fernsehsender <a href="MTV" title="MTV">MTV</a> trugen nachträglich zur Verbreitung der Bezeichnung bei.

Wurden in den 1970er Jahren unter der Bezeichnung New Wave noch Stilformen unterschiedlicher Couleur vereint, die aus der Punk-Bewegung hervorgingen und den Punk um neue Komponenten erweiterten, so erfolgte zu Beginn der 1980er der Versuch einer Trennung zwischen Bands, die stilistisch noch stark zum Punk neigten (<a href="Killing_Joke" title="Killing Joke">Killing Joke</a>) und denen, die zunehmend (elektronische) Pop-Elemente aufgriffen (zum Beispiel <a href="Visage_(Band)" title="Visage (Band)">Visage</a>).<a href="#cite_note-19">[19]</a> Erstere firmierten schon bald unter der Sammelbezeichnung <a href="Post-Punk" title="Post-Punk">Post-Punk</a>, letztere verblieben unter der Bezeichnung New Wave. Eine stilistische und kulturelle Trennung zwischen Post-Punk und New Wave war anfangs jedoch vielerorts unüblich und beide Bezeichnungen wurden in der Musikpresse bis 1982/83 oft sogar synonym verwendet. Erst als die New Wave infolge ihrer Kommerzialisierung zunehmend mit herkömmlicher Popmusik in Verbindung gebracht wurde, entwickelte sich Post-Punk als Alternativbezeichnung.

Diese Form der Differenzierung, die sich zunächst auf Großbritannien und die Vereinigten Staaten beschränkte, blieb dem Dark-Wave-Umfeld weitgehend fremd. So zählen auch heute noch sowohl renommierte Post-Punk-Bands, wie <a href="Joy_Division" title="Joy Division">Joy Division</a>, <a href="Bauhaus_(Band)" title="Bauhaus (Band)">Bauhaus</a><a href="#cite_note-Bauhaus39-20">[20]</a> und <a href="The_Cure" title="The Cure">The Cure</a>,<a href="#cite_note-Weidenkaff41-21">[21]</a> als auch spätere New-Wave-Gruppen, wie <a href="Depeche_Mode" title="Depeche Mode">Depeche Mode</a>,<a href="#cite_note-Weidenkaff41-21">[21]</a> zu den Ikonen der Dark-Wave-Bewegung.<a href="#cite_note-22">[22]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einflussfaktoren">Einflussfaktoren</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Rockmusik">Rockmusik</h3></div>

Bereits vor Beginn der <a href="New_Wave" title="New Wave">New-Wave</a>-Ära gab es im Rahmen der <a href="Rockmusik" title="Rockmusik">Rockmusik</a> vereinzelt Musiker, die sich kompositorisch der Schattenseite des Lebens zuwandten. Als eine herausragende Persönlichkeit gilt in diesem Fall die deutsche Musikerin <a href="Nico_(S%C3%A4ngerin)" title="Nico (Sängerin)">Nico</a>. Die von ihr erschienenen Alben The Marble Index (1969) und Desertshore (1970) zählen zu den einflussreichen Werken der Rock-Geschichte. Künstler wie <a href="Siouxsie_Sioux" title="Siouxsie Sioux">Siouxsie Sioux</a> (<a href="Siouxsie_and_the_Banshees" title="Siouxsie and the Banshees">Siouxsie and the Banshees</a>)<a href="#cite_note-23">[23]</a>, <a href="Ian_Curtis" title="Ian Curtis">Ian Curtis</a> (<a href="Joy_Division" title="Joy Division">Joy Division</a>), <a href="Peter_Murphy_(Musiker)" title="Peter Murphy (Musiker)">Peter Murphy</a> (<a href="Bauhaus_(Band)" title="Bauhaus (Band)">Bauhaus</a>) und <a href="Ian_Astbury" title="Ian Astbury">Ian Astbury</a> (<a href="The_Southern_Death_Cult" title="The Southern Death Cult">The Southern Death Cult</a>) zeigten sich von der ehemaligen Velvet-Underground-Chanteuse fasziniert.<a href="#cite_note-24">[24]</a><a href="#cite_note-25">[25]</a>

Weiterhin inspirierten Vertreter des <a href="Psychedelic_Rock" title="Psychedelic Rock">Psychedelic Rock</a>, speziell <a href="The_Doors" title="The Doors">The Doors</a>, einen Teil der europäischen Musikkultur. Joy Division spielten den The-Doors-Titel <a href="Riders_on_the_Storm" title="Riders on the Storm">Riders on the Storm</a> auf einigen ihrer Konzerte.<a href="#cite_note-Kolodziej-26">[26]</a> 1993 erschien die <a href="Kompilation_(Musik)" title="Kompilation (Musik)">Compilation</a> Lizard King – A Tribute to Jim Morrison, auf der Interpreten wie <a href="Alexander_Veljanov" title="Alexander Veljanov">Alexander Veljanov</a> (<a href="Deine_Lakaien" title="Deine Lakaien">Deine Lakaien</a>), Peter Spilles (<a href="Project_Pitchfork" title="Project Pitchfork">Project Pitchfork</a>), <a href="Martin_von_Arndt" title="Martin von Arndt">Martin von Arndt</a> (<a href="Printed_at_Bismarck%E2%80%99s_Death" title="Printed at Bismarck’s Death">Printed at Bismarck’s Death</a>) oder Rüdiger Frank (The Tors of Dartmoor) den Doors ihren Respekt zollen. Eine weitere Compilation, die aus dem Gothic-Umfeld stammende Gruppen wie <a href="Alien_Sex_Fiend" title="Alien Sex Fiend">Alien Sex Fiend</a>, <a href="The_Mission_(Band)" title="The Mission (Band)">The Mission</a>, <a href="Mephisto_Walz" title="Mephisto Walz">Mephisto Walz</a>, <a href="Nosferatu_(Band)" title="Nosferatu (Band)">Nosferatu</a> und Rosetta Stone abdeckt, erschien 2000 unter dem Titel Darken My Fire. Ian Astbury, ehemaliger Sänger der Band The Southern Death Cult, startete um 2002 gemeinsam mit <a href="Ray_Manzarek" title="Ray Manzarek">Ray Manzarek</a> und <a href="Robby_Krieger" title="Robby Krieger">Robby Krieger</a> ein The-Doors-Revival unter dem Projektnamen <a href="Riders_on_the_Storm_(Band)" title="Riders on the Storm (Band)">The Doors of the 21st Century</a>.

Ab 1978 gewann der Einfluss der elektronischen Musik durch Künstler wie <a href="Kraftwerk_(Band)" title="Kraftwerk (Band)">Kraftwerk</a> und <a href="Brian_Eno" title="Brian Eno">Brian Eno</a> im New-Wave-Umfeld an Bedeutung. Neu entwickelte Klangerzeuger, wie <a href="Korg_MS-20" title="Korg MS-20">Korg MS-20</a> und <a href="Roland_CR-78" title="Roland CR-78">Roland CR-78</a>, ermöglichten erstmals die Verwendung von <a href="Synthesizer" title="Synthesizer">Synthesizern</a> und <a href="Drumcomputer" title="Drumcomputer">Drumcomputern</a> als vollwertig einsetzbare Musikinstrumente. Einer der ersten Solisten, die sich durch die Musik von Kraftwerk inspirieren ließen, war der Brite <a href="David_Bowie" title="David Bowie">David Bowie</a>. Seine als „Berlin-Trilogie“ bezeichnete Werkesammlung (<a href="Low_(David-Bowie-Album)" title="Low (David-Bowie-Album)">Low</a> 1977, <a href="%E2%80%9CHeroes%E2%80%9D_(Album)" title="“Heroes” (Album)">Heroes</a> 1977 und <a href="Lodger_(Album)" title="Lodger (Album)">Lodger</a> 1979) ebnete wiederum den Pfad für frühe <a href="Electro_Wave" title="Electro Wave">Electro-Wave</a>-Pioniere, wie Fad Gadget, <a href="Ultravox" title="Ultravox">Ultravox</a>, <a href="Gary_Numan" title="Gary Numan">Gary Numan & Tubeway Army</a> aber auch <a href="Depeche_Mode" title="Depeche Mode">Depeche Mode</a>, und nahm mit Tracks wie Beauty and the Beast oder Red Sails zugleich zentrale Elemente des <a href="Gothic_Rock" title="Gothic Rock">Gothic Rock</a>, wie etwa Gesangstechnik, Flanger-Gitarren und tiefer gestimmte Basslinien, vorweg.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Kunstmusik">Kunstmusik</h3></div>

Ein häufig unterschätzter Einfluss ist der der <a href="Kunstmusik" title="Kunstmusik">Kunstmusik</a>. Besonders Komponisten der <a href="Musik_der_Romantik" title="Musik der Romantik">Romantik</a>, wie <a href="Gustav_Mahler" title="Gustav Mahler">Gustav Mahler</a>, <a href="Richard_Wagner" title="Richard Wagner">Richard Wagner</a>, <a href="Anton_Bruckner" title="Anton Bruckner">Anton Bruckner</a>,<a href="#cite_note-27">[27]</a> <a href="Franz_Schubert" title="Franz Schubert">Franz Schubert</a>,<a href="#cite_note-Köble15-28">[28]</a> <a href="Pjotr_Iljitsch_Tschaikowski" title="Pjotr Iljitsch Tschaikowski">Pjotr Iljitsch Tschaikowski</a>, <a href="Sergei_Wassiljewitsch_Rachmaninow" title="Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow">Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow</a>, und der <a href="Neue_Musik" title="Neue Musik">Neuen Musik</a>, wie <a href="Igor_Fjodorowitsch_Strawinski" class="mw-redirect" title="Igor Fjodorowitsch Strawinski">Igor Strawinsky</a>, sind im Dark-Wave-Umfeld von großer Bedeutung.

So berichtete das Wave-Magazin Glasnost bereits 1991 über die „Inspiration der Wave-Musik durch Klassische Musik“.<a href="#cite_note-29">[29]</a> Etliche Künstler, wie <a href="Dead_Can_Dance" title="Dead Can Dance">Dead Can Dance</a>, <a href="In_the_Nursery" title="In the Nursery">In the Nursery</a>, <a href="Anne_Clark" title="Anne Clark">Anne Clark</a>, <a href="Deine_Lakaien" title="Deine Lakaien">Deine Lakaien</a>, <a href="Soul_in_Isolation" title="Soul in Isolation">Soul in Isolation</a>, <a href="Sopor_Aeternus" title="Sopor Aeternus">Sopor Aeternus</a> oder Ophelia’s Dream, ließen sich durch die Musik früherer Komponisten inspirieren:

„Schon seit einigen Jahren entdecken Wave-Bands ihre Wurzeln in der Klassischen und mittelalterlichen Musik. Prominenteste Vertreter sind da mit Sicherheit Dead Can Dance und In the Nursery.<a href="#cite_note-30">[30]</a>“

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– Rüdiger Freund, Musikjournalist</div></div>

In der zweiten Hälfte der 1980er mündete die Faszination an der Romantik, der Alten und der Neuen Musik in der Entwicklung der <a href="#Neoklassik">Neoklassik</a>.

Einflüsse aus <a href="Chanson" title="Chanson">Chanson</a>, insbesondere Kabarettliedern, fanden schon früh Eingang in die Musik der Dark-Wave-Szene. Einige Beispiele hierfür sind <a href="Siouxsie_and_the_Banshees" title="Siouxsie and the Banshees">Siouxsie and the Banshees</a> (Red Light, The Staircase, Cocoon, Obsession), <a href="Malaria!" title="Malaria!">Malaria!</a> (Traum) sowie die <a href="Sex_Gang_Children" title="Sex Gang Children">Sex Gang Children</a> (Dead Metal, Last Chants for the Slow Dance). Andi Sexgang ließ sich dabei von Chansonetten wie <a href="%C3%89dith_Piaf" title="Édith Piaf">Édith Piaf</a> inspirieren.<a href="#cite_note-31">[31]</a> Unter dem Bandnamen Dirty Roseanne spielte er 1986 zusammen mit dem Italiener Piero Balleggi eine EP mit Kabarettliedern ein. Die Schweizer Band <a href="The_Vyllies" title="The Vyllies">The Vyllies</a> zählte in der Mitte der 1980er zu den ersten Gruppen, die Kabarett-Einflüsse elektronisch verarbeiteten (The Food Prayer, Whispers in the Shadows, Playing in the Sand). Weitere nennenswerte Künstler sind <a href="Gavin_Friday" title="Gavin Friday">Gavin Friday</a> (Apologia), Neva (Le Clown), <a href="Ghosting_(Band)" title="Ghosting (Band)">Ghosting</a> (Let Me Stay, Walzing Mathilda) sowie die <a href="Untoten" title="Untoten">Untoten</a> (Catnip, Tanz der Hexen, Desdemona) und <a href="Cinema_Strange" title="Cinema Strange">Cinema Strange</a>.

Im neuen Jahrtausend verfolgten <a href="Katzenjammer_Kabarett" title="Katzenjammer Kabarett">Katzenjammer Kabarett</a> und Deadchovsky (Butterfly Psyko Effekt) den eingeschlagenen Weg weiter. Bands wie Black Tape for a Blue Girl (Shadow of a Doubt, Knock Three Times) wandten sich kurzzeitig dem Genre zu.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Literatur">Literatur</h3></div>

Anregungen literarischer Art boten Schriftsteller und Lyriker der vergangenen drei Jahrhunderte, speziell Vertreter der Romantik-Bewegung, wie <a href="Novalis" title="Novalis">Novalis</a>,<a href="#cite_note-Köble15-28">[28]</a> <a href="Edgar_Allan_Poe" title="Edgar Allan Poe">Edgar Allan Poe</a><a href="#cite_note-Glasnost20-32">[32]</a> und <a href="Mary_Shelley" title="Mary Shelley">Mary Shelley</a><a href="#cite_note-Köble8-33">[33]</a> oder auch Dichter wie <a href="George_Gordon_Byron" title="George Gordon Byron">George Gordon Byron</a><a href="#cite_note-Köble8-33">[33]</a> und <a href="William_Blake" title="William Blake">William Blake</a>.<a href="#cite_note-34">[34]</a><a href="#cite_note-35">[35]</a> Im Bereich des französischen <a href="Symbolismus_(Literatur)" title="Symbolismus (Literatur)">Symbolismus</a> sind vor allem <a href="Charles_Baudelaire" title="Charles Baudelaire">Charles Baudelaire</a><a href="#cite_note-Glasnost20-32">[32]</a><a href="#cite_note-36">[36]</a> und <a href="Arthur_Rimbaud" title="Arthur Rimbaud">Arthur Rimbaud</a><a href="#cite_note-Köble8-33">[33]</a><a href="#cite_note-37">[37]</a> zu nennen.

Aber auch Schriftsteller der <a href="Moderne" title="Moderne">Moderne</a>, wie <a href="Alain-Fournier" title="Alain-Fournier">Alain-Fournier</a>,<a href="#cite_note-38">[38]</a> <a href="Franz_Kafka" title="Franz Kafka">Franz Kafka</a>,<a href="#cite_note-39">[39]</a> <a href="James_Joyce" title="James Joyce">James Joyce</a>,<a href="#cite_note-40">[40]</a> <a href="J._D._Salinger" title="J. D. Salinger">J. D. Salinger</a> und <a href="Henry_Miller" title="Henry Miller">Henry Miller</a>,<a href="#cite_note-41">[41]</a> sowie Dichter des <a href="Expressionismus_(Literatur)" title="Expressionismus (Literatur)">Expressionismus</a>, wie <a href="Georg_Heym" title="Georg Heym">Georg Heym</a> und <a href="Gottfried_Benn" title="Gottfried Benn">Gottfried Benn</a>,<a href="#cite_note-42">[42]</a> werden häufig als Einfluss genannt.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Entwicklungsgeschichte">Entwicklungsgeschichte</h2></div>

Die Geschichte der Dark-Wave-Bewegung lässt sich in mindestens drei Etappen gliedern:

<a href="#Klassische_Phase_(1979–1989)">1979–1989 – Klassische Phase</a>: In dieser Ära bildeten sich die sechs elementaren Stilarten <a href="Electro_Wave" title="Electro Wave">Electro Wave</a>, <a href="Gothic_Rock" title="Gothic Rock">Gothic Rock</a>, <a href="#Cold_Wave">Cold Wave</a>, <a href="#Ethereal">Ethereal</a>, <a href="Neofolk" title="Neofolk">Neofolk</a> und <a href="#Neoklassik">Neoklassik</a> heraus, das siebte Genre, die sogenannte <a href="Neue_Deutsche_Todeskunst" title="Neue Deutsche Todeskunst">Neue Deutsche Todeskunst</a>, entstand um etwa 1989 und speiste stilistisch überwiegend aus den sechs vorangegangenen Strömungen. Viele Musikgruppen dieser Zeit wurzelten in der <a href="Post-Punk" title="Post-Punk">Post-Punk</a>-Bewegung und nutzten die <a href="Do_it_yourself" title="Do it yourself">Do-It-Yourself</a>-Ideologie, die der Punk ihnen zuvor ermöglichte, als Sprungbrett. Als Ausgangsbasis fungierte hauptsächlich Großbritannien, es lassen sich jedoch Parallelerscheinungen in anderen Regionen erkennen, sodass man von einer gesamt-europäischen Bewegung sprechen kann. Der Einfluss auf die musikkulturelle Entwicklung in den Küstenregionen der Vereinigten Staaten ist umstritten. Der <a href="Death-Rock" title="Death-Rock">Death-Rock</a>, der sich vorzugsweise im kalifornischen Raum herausbildete, verstand sich zunächst als unabhängig entwickelte Strömung, bei der sich erst im Verlauf der 1980er Jahre Überlagerungen mit der europäischen Kultur bemerkbar machten. Nach dem Ausklingen der Klassischen Phase erfolgte eine deutliche Verminderung post-punk-typischer Nuancen, wie sie bei vielen Kompositionen dieser Zeit üblich waren.

<a href="#Auftrieb_und_Regression_(1990–1999)">1990–1999 – Auftrieb und Regression</a>: Dieser, häufig als Revival wahrgenommene Zeitabschnitt umfasst die Neugründung und die ansteigende Popularität zahlreicher Nachwuchsgruppen und Plattenfirmen zu Beginn sowie den rasanten Niedergang der Dark-Wave-Bewegung in Ländern wie Deutschland ab der Mitte der 1990er Jahre. Die nachfolgenden Jahre sind durch die anhaltende Rückbildung auf globaler Ebene infolge von Stagnation, Verdrängung, Stiländerung und Verschmelzung mit „wave-untypischen“ Musikstilen, bspw. <a href="#Ethereal">Ethereal</a> mit <a href="Trip-Hop" title="Trip-Hop">Trip-Hop</a>, gekennzeichnet. Die Strömungen Cold Wave, <a href="Electro_Wave" title="Electro Wave">Electro Wave</a> und <a href="Neue_Deutsche_Todeskunst" title="Neue Deutsche Todeskunst">Neue Deutsche Todeskunst</a> sowie der traditionelle <a href="Gothic_Rock" title="Gothic Rock">Gothic Rock</a> gelten mit dem ausklingenden Jahrzehnt vielerorts als erloschen.

<a href="#Vereinzelte_Hochphasen_(2000_bis_2009)">Seit 2000 – Entwicklung bis zur Gegenwart</a>: Dieser Zeitraum markiert kleinere Revivals, wie das Gothic-Revival (Batcave-Revival, oft verknüpft mit einem <a href="Minimal_Electro" title="Minimal Electro">Minimal-Electro</a>-Revival). Diese Revivals basieren vorwiegend auf einer <a href="Demoaufnahme" title="Demoaufnahme">Demo</a>- und <a href="Internet" title="Internet">Internet</a>-Ebene sowie kleineren Festivals. Ethereal verzeichnet zu Beginn des neuen Jahrtausends eine Ausklangphase; das an die Stilrichtung gekoppelte Mailorder- und Tonträger-Unternehmen Projekt Records widmet sich verstärkt der Kabarett-Musik und vermarktet diese als <a href="Dark_Cabaret" title="Dark Cabaret">Dark Cabaret</a>. Die Stile <a href="#Neoklassik">Neoklassik</a> und <a href="Neofolk" title="Neofolk">Neofolk</a> existieren hingegen konstant weiter. Bedingt durch den Niedergang der Wave-Bewegung ab der zweiten Hälfte der 1990er und den damit einhergehenden Wandel des Zielpublikums gerät „Dark Wave“ als Sammelbezeichnung allmählich außer Gebrauch.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Klassische_Phase_(1979–1989)">Klassische Phase (1979–1989)</h3></div>

Auf der Basis von New Wave und Post-Punk schufen ab dem Ende der 1970er Jahre verschiedene Newcomer-Bands den Nährboden für eine neue, musikkulturelle Bewegung, die <a href="Introversion" class="mw-redirect" title="Introversion">Introvertiertheit</a>, <a href="Desillusion" title="Desillusion">Desillusion</a>, <a href="Weltschmerz" title="Weltschmerz">Weltschmerz</a>, <a href="Todessehnsucht" class="mw-redirect" title="Todessehnsucht">Todessehnsucht</a>, aber auch <a href="Gesellschaftskritik" title="Gesellschaftskritik">Gesellschafts</a>- und <a href="Religionskritik" title="Religionskritik">Religionskritik</a>, <a href="Philosophie" title="Philosophie">Philosophie</a>, Naturmystik, <a href="Esoterik" title="Esoterik">Esoterik</a>, <a href="Eskapismus" title="Eskapismus">Eskapismus</a> und <a href="Romantik" title="Romantik">Romantik</a> thematisch und klanglich in sich vereinte. Viele dieser Künstler reflektierten die aus der <a href="Punk" title="Punk">Punk</a>-Bewegung bekannten Zukunftsängste (<a href="No_Future" title="No Future">No Future</a>), insbesondere vor der stetig ansteigenden <a href="Arbeitslosigkeit" title="Arbeitslosigkeit">Massenarbeitslosigkeit</a> infolge einer <a href="Konjunktur#Depression_(Konjunkturtief)" title="Konjunktur">weltwirtschaftlichen Depression</a><a href="#cite_note-43">[43]</a> oder vor einem drohenden <a href="Atomkrieg" title="Atomkrieg">Atomkrieg</a> durch das kontinuierliche Wettrüsten während der erneuten Zuspitzung des <a href="Kalter_Krieg" title="Kalter Krieg">Kalten Krieges</a>. Mit dem Beginn des <a href="Thatcherismus" title="Thatcherismus">Thatcherismus</a> verstärkten sich diese <a href="Endzeit" title="Endzeit">Endzeitvisionen</a> oder nahmen binnen kürzester Zeit Gestalt an.

„Als Ende der 1970er, Anfang der 1980er diese Art von Musik – im Anschluss an die vom Kommerz zernagte Punk-Bewegung – populär wurde, hatte sie ähnliche gesellschaftliche und soziale Missstände zum Inhalt wie etliche Punk-Gruppen. […] Insofern ist es nicht weiter verwunderlich, dass viele Künstler in ihrer Musik eigene Emotionen, Ängste und Sehnsüchte verarbeiten und die Grundstimmung ihrer Songs trübe, düster und schwermütig gerät: Es ist die kontinuierliche Auseinandersetzung mit der eigenen, inneren Realität.<a href="#cite_note-44">[44]</a>“

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– Rainer „Easy“ Ettler, Chefredakteur der Musikzeitschrift Zillo, 1990</div></div>

Keine unwesentlichen Spuren hinterließen hierbei die Lebensbedingungen, die speziell in den 1970er Jahren mit den als grau, kalt, trostlos und anonym empfundenen, in aller Eile aus dem Boden gestampften Hochhaussiedlungen eine neue Ära einläuteten und sich in den musikalischen Ausdrucksformen vieler Künstler widerspiegeln:

„Wir wohnten direkt im Mördermekka der Midlands, in <a href="Northampton" title="Northampton">Northampton</a>. Es war eine einzige Leere, diese graue, hoffnungslose, nasskalte britische Inselmentalität. Nicht-Kultur. Wir waren mittendrin, und ‚In The Flat Field‘ (Anm.: das Bauhaus-Debüt) handelte direkt davon, in dieser gottlosen, flachen Landschaft zu leben, in diesem linearen, sich nirgendwo erhebenden Bewusstsein, das tatsächlich das Ergebnis dessen zu sein schien, was <a href="Friedrich_Nietzsche" title="Friedrich Nietzsche">Nietzsche</a> prophezeit hatte: den Tod Gottes.<a href="#cite_note-Thompson72-45">[45]</a>“

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– Peter Murphy, britischer Musiker und Sänger der Band Bauhaus</div></div>

Damit einher ging der Versuch der Weltflucht aufgrund fehlender Zukunftsperspektiven und der als gefühlskalt und farblos wahrgenommenen Realität. Mit der Zielsetzung, als Musiker den Lebensumständen und der finanziellen Notlage zu entfliehen, boten viele Künstler nicht nur sich selbst ein Ventil für angestaute Emotionen, sondern auch zahlreichen frustrierten Jugendlichen dieser Zeit, die – enttäuscht vom Punk, der „das öde Grau hatte wegreißen wollen, letztendlich aber nur umgestaltet hatte“<a href="#cite_note-Thompson72-45">[45]</a> – kein positives Lebensgefühl in den öden Arbeitersiedlungen und <a href="Trabantenstadt" title="Trabantenstadt">Trabantenstädten</a>, inmitten ihrer zunehmend industriell zerstörten Umwelt, entfalten konnten.

Um das Verhältnis zur New-Wave- und Post-Punk-Bewegung und den damit verbundenen musikstilistischen Analogien weiterhin ersichtlich zu machen, entstanden im Laufe der Zeit mehrere Schlag- und Behelfswörter, die zwar die Namensbestandteile „-wave“ und „-punk“ in sich trugen, sich langfristig allerdings nicht durchsetzen konnten (siehe hierzu auch <a href="#Namensherkunft">Namensherkunft</a>). Erst Ende der 1980er Jahre, und durch Modifizierung des voranstehenden Adjektivs, etablierte sich die Bezeichnung für jenes neue Genre, das seine musikkulturellen Ausgangsformen um mehr als zwei Dekaden überlebte: aus „New Wave“ wurde „Dark Wave“.<a href="#cite_note-Dittmann139-46">[46]</a>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Künstler_mit_essentieller_Bedeutung">Künstler mit essentieller Bedeutung</h4></div>

Joy Division

<a href="Joy_Division" title="Joy Division">Joy Division</a> zählten zu den bedeutendsten Künstlern aus dem <a href="Post-Punk" title="Post-Punk">Post-Punk</a>-Umfeld und gaben der Entfaltung der Gothic-Rock- und Cold-Wave-Bewegung, speziell mit dem zweiten Album <a href="Closer_(Album)" title="Closer (Album)">Closer</a> von 1980, wichtige Impulse. Dieses Werk hebt sich deutlich von seinem Vorgänger ab und reflektiert den Gemütszustand des Sängers Ian Curtis wenige Wochen vor seinem Tod.<a href="#cite_note-47">[47]</a> Vor allem westeuropäische Bands, wie die <a href="Cocteau_Twins" title="Cocteau Twins">Cocteau Twins</a>, <a href="Death_in_June" title="Death in June">Death in June</a>, <a href="In_the_Nursery" title="In the Nursery">In the Nursery</a>, <a href="Clair_Obscur_(Cold-Wave-Band)" title="Clair Obscur (Cold-Wave-Band)">Clair Obscur</a>, <a href="Siglo_XX_(Band)" title="Siglo XX (Band)">Siglo XX</a> oder auch <a href="Endraum" title="Endraum">Endraum</a>, Gruppen, die später selbst einmal im Dark-Wave-Umfeld eine zentrale Rolle spielten, zeigten sich von der Musik von Joy Division inspiriert.

Bauhaus

<a href="Bauhaus_(Band)" title="Bauhaus (Band)">Bauhaus</a> gilt als die erste <a href="Gothic_Rock" title="Gothic Rock">Gothic</a>-Band überhaupt, auch wenn sie seitens der Presse oft als <a href="David_Bowie" title="David Bowie">David-Bowie</a>-Kopie belächelt wurde. Bedeutsam für die Dark-Wave-Bewegung war besonders die 1979er Debüt-Single <a href="Bela_Lugosi%E2%80%99s_Dead" title="Bela Lugosi’s Dead">Bela Lugosi’s Dead</a>, eine Hommage an den Schauspieler <a href="Bela_Lugosi" title="Bela Lugosi">Béla Ferenc Dezső Blaskó</a>. Durch das 1981er Album Mask, mit Titeln wie The Passion of Lovers, Hair of the Dog und Hollow Hills, konnten Bauhaus ihren Status als „Godfathers of Goth“ festigen.<a href="#cite_note-Bauhaus39-20">[20]</a> 1983 gelang der Gruppe mit She’s in Parties ein letzter Hit, bevor sie sich im Juli desselben Jahres infolge band-interner Differenzen auflöste.

The Cure

Ebenso wie Joy Division stammen <a href="The_Cure" title="The Cure">The Cure</a> aus der Post-Punk-Szene Englands und zählen seit Anfang der 1980er Jahre zu den Wegbereitern der Gothic-Rock- und Cold-Wave-Bewegung. Insbesondere die Alben Faith (1981) und Pornography (1982) stellen durch ihre in sich gekehrte und <a href="Weltschmerz" title="Weltschmerz">weltschmerzdurchtränkte</a> Art einen merklichen Wandel gegenüber früheren Werken der Gruppe dar. Vergänglichkeit und Glaube sind dabei persistent wiederkehrende Themen.

The Sisters of Mercy

Als eines der Zugpferde der <a href="Leeds" title="Leeds">Leedser</a> Post-Punk-Szene feierten <a href="The_Sisters_of_Mercy" title="The Sisters of Mercy">The Sisters of Mercy</a> ihren ersten größeren Erfolg mit der 1982er Single Alice. Nur ein Jahr später gelang der Band mit dem Titel Temple of Love der Durchbruch. Die tiefe Stimmlage <a href="Andrew_Eldritch" title="Andrew Eldritch">Andrew Eldritchs</a> und der Einsatz eines Drumcomputers formten die Band zur Ikone der zweiten Generation des Gothic Rock. Trotz mehrjähriger Bühnenabstinenz und der Hinwendung zum <a href="Hard_Rock" title="Hard Rock">Hard Rock</a> mit dem Album Vision Thing in den 1990ern behielt sie diesen Status bis in die Gegenwart bei.

Anne Clark

<a href="Anne_Clark" title="Anne Clark">Anne Clark</a>, eine der namhaften Künstlerinnen aus dem <a href="Spoken_Word" title="Spoken Word">Spoken-Word</a>-Umfeld, nutzte schon früh Literatur und Musik als Ausdrucksmöglichkeit. Ihr Debüt The Sitting Room von 1982, auf dem sie ihre Texte erstmals einer breiteren Masse musikalisch darbietet, enthält keine Hits, konnte allerdings in Teilen der Dark- und <a href="Electro_Wave" title="Electro Wave">Electro-Wave</a>-Szene durch seine getragene, introvertierte Grundstimmung deutlich Eindruck hinterlassen. Ihre größten Erfolge feierte Anne Clark anschließend mit <a href="Sleeper_in_Metropolis" title="Sleeper in Metropolis">Sleeper in Metropolis</a> (1983) und Our Darkness (1984).

Xmal Deutschland

Die Hamburger Formation <a href="Xmal_Deutschland" title="Xmal Deutschland">Xmal Deutschland</a> startete ihre Karriere mit den Singles Schwarze Welt (1981) und Incubus Succubus (1982) auf <a href="Alfred_Hilsberg" title="Alfred Hilsberg">Alfred Hilsbergs</a> <a href="ZickZack_Records" class="mw-redirect" title="ZickZack Records">ZickZack</a>-Label. Unter dem Banner der <a href="Neue_Deutsche_Welle" title="Neue Deutsche Welle">Neuen Deutschen Welle</a> kreierte sie dabei als eine der ersten deutschen Bands Lieder im Gothic-Rock-Stil. Nach mehreren Konzerten mit den <a href="Cocteau_Twins" title="Cocteau Twins">Cocteau Twins</a> wurden Xmal Deutschland vom britischen Independent-Label <a href="4AD" title="4AD">4AD</a> unter Vertrag genommen und gewannen dadurch insbesondere im englischen Sprachraum an Popularität.

Dead Can Dance

Die australische Band <a href="Dead_Can_Dance" title="Dead Can Dance">Dead Can Dance</a> veröffentlichte 1984 ihr gleichnamiges Debüt, das sich am Gothic-Sound der frühen 1980er orientierte, allerdings auch mit unkonventionellen Instrumenten, wie etwa einem <a href="Hackbrett" title="Hackbrett">Hackbrett</a> in Frontier, aufwartete. Mit dem zweiten Werk Spleen and Ideal arbeitete das Duo erstmals vermehrt mit klassischen Arrangements. Auf den Einsatz gothictypischer Gitarren wurde weitgehend verzichtet. Die Abkehr von rock-orientierten Trackstrukturen und die Hinwendung zu monumentalen Klangwelten gipfelte 1987 in dem Album Within the Realm of a Dying Sun, einem für die <a href="#Neoklassik">Neoklassik</a> wegweisenden Werk.

Clan of Xymox

<a href="Clan_of_Xymox" title="Clan of Xymox">Clan of Xymox</a> aus den <a href="Niederlande" title="Niederlande">Niederlanden</a> debütierten 1984 mit der EP Subsequent Pleasures. Neben dem Titel Going Round, der in <a href="Deutschland" title="Deutschland">Deutschland</a> zu einem Untergrundhit aufstieg,<a href="#cite_note-48">[48]</a> fand vor allem Moscovite Musquito reichlich Gehör und wurde – bedingt durch sein lockeres Gitarrenspiel – mehrfach mit der Musik von <a href="The_Cure" title="The Cure">The Cure</a>, <a href="New_Order" title="New Order">New Order</a> und <a href="Echo_%26_the_Bunnymen" title="Echo & the Bunnymen">Echo & the Bunnymen</a> verglichen. Das 1986 veröffentlichte Werk Medusa wurde – trotz anfänglicher Bedenken – ein internationaler Erfolg. Titel wie Louise, Michelle und Agonised by Love avancierten zu Hits und steigerten den Bekanntheitsgrad der Band in <a href="Europa" title="Europa">Europa</a>, <a href="Mexiko" title="Mexiko">Mexiko</a> und Teilen der <a href="Vereinigte_Staaten" title="Vereinigte Staaten">Vereinigten Staaten</a>.

Depeche Mode

Nach der noch unbeschwerten, von <a href="Vince_Clarke" title="Vince Clarke">Vince Clarke</a> geprägten Synthie-Pop-Phase begann die <a href="Basildon" title="Basildon">Basildoner</a> Electro-Wave-Formation <a href="Depeche_Mode" title="Depeche Mode">Depeche Mode</a> ab 1982 damit, auch nachdenklich stimmende Stücke wie <a href="Blasphemous_Rumours" title="Blasphemous Rumours">Blasphemous Rumours</a> zu komponieren und fand vornehmlich mit dem 1986er Album <a href="Black_Celebration" title="Black Celebration">Black Celebration</a> im New-Wave- wie auch im Dark-Wave-Umfeld gleichermaßen Anklang.<a href="#cite_note-Weidenkaff41-21">[21]</a> Einen wesentlichen Einfluss nahmen ihre Songs auf die frühen Veröffentlichungen von <a href="18_Summers" title="18 Summers">Silke Bischoff</a>, <a href="Psyche_(Band)" title="Psyche (Band)">Psyche</a> oder Fading Colours. Architekt des eher düsteren Wave-Sounds von Depeche Mode war dabei nach der Vince Clarke-Zeit vor allem Gründungsmitglied <a href="Alan_Wilder" title="Alan Wilder">Alan Wilder</a>, der bis zum Verlassen der Band 1995 eine Vielzahl bekannter Depeche Mode-Lieder prägte.

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Internationale_Entwicklungen">Internationale Entwicklungen</h4></div>

Deutschland / Schweiz

Neben den bereits erwähnten <a href="Xmal_Deutschland" title="Xmal Deutschland">Xmal Deutschland</a> gab es noch eine Reihe weiterer Künstler, die sich – zum Teil im Zuge der <a href="Neue_Deutsche_Welle" title="Neue Deutsche Welle">Neuen Deutschen Welle</a> – an ihren britischen Vorbildern orientierten. Nennenswert sind dabei <a href="Geisterfahrer_(Band)" title="Geisterfahrer (Band)">Geisterfahrer</a> (Schatten voraus, 1980), <a href="Malaria!" title="Malaria!">Malaria!</a> (Emotion, 1982), Die Unbekannten (Casualties, 1981), Leningrad Sandwich (Heat, 1982) oder auch <a href="Mona_Mur_%26_Die_Mieter" class="mw-redirect" title="Mona Mur & Die Mieter">Mona Mur & Die Mieter</a> (Jeszcze Polska, 1982), eine Kooperation zwischen <a href="Mona_Mur" title="Mona Mur">Mona Mur</a> und Mitgliedern der <a href="Einst%C3%BCrzende_Neubauten" title="Einstürzende Neubauten">Einstürzenden Neubauten</a>. Mit dem Abklingen der Neuen Deutschen Welle konzentrierten sich Gruppen wie <a href="Belfegore" title="Belfegore">Belfegore</a> (Belfegore, 1984), die zu einem Drittel aus der <a href="Neue_Deutsche_Welle" title="Neue Deutsche Welle">NDW</a>-Band <a href="Nichts_(Band)" title="Nichts (Band)">Nichts</a> hervorgingen, Remain in Silence (Monument, 1985) aus Hannover, der Berliner Act <a href="Marquee_Moon_(Band)" title="Marquee Moon (Band)">Marquee Moon</a> (Beyond the Pale, 1985) oder <a href="Asmodi_Bizarr" title="Asmodi Bizarr">Asmodi Bizarr</a> (Sun Sierra, 1985) aus Düsseldorf vermehrt auf die Vertonung englischsprachiger Liedtexte. Ebenfalls aus Düsseldorf stammen They Fade in Silence (Frozen Dreams, 1986) und das Quartett Stimmen der Stille, dessen erste und einzige LP (Morgenstern, 1987) auf <a href="Peter_Hein" title="Peter Hein">Peter Heins</a> Sneaky-Pete-Records-Label veröffentlicht wurde. Weitere Gruppen waren Moloko + (Fields of War, 1986), Parchment Prayer (Parchment Prayer, 1987) und Die-Gants (Fishing for Compliments, 1988) sowie Danse Macabre (Hold Me / She Believes, 1989), die Dark Wave mit Elementen aus dem <a href="Oi!" title="Oi!">Oi!</a>-Punk vermischten. Auch die <a href="Schweiz" title="Schweiz">Schweiz</a> konnte, simultan zur deutschlandweiten Entwicklung, einige Bands wie <a href="Mittageisen" title="Mittageisen">Mittageisen</a> (Mittageisen, 1983), Red Rain Coat (In Between the Fronts, 1984) oder <a href="The_Vyllies" title="The Vyllies">The Vyllies</a> (Lilith, 1985) vorweisen.

Vereinigte Staaten

In den <a href="Vereinigte_Staaten" title="Vereinigte Staaten">Vereinigten Staaten</a> machte sich unterdessen eine Parallelerscheinung bemerkbar, wobei der Einfluss durch die europäische Kultur auf die amerikanische Musikszene stark umstritten ist. Der Westen der Vereinigten Staaten, insbesondere die Stadt <a href="Los_Angeles" title="Los Angeles">Los Angeles</a>, gilt dabei als frühe Hochburg des auch als „American Gothic“ bezeichneten <a href="Death-Rock" title="Death-Rock">Death-Rock</a>. 1981 erfolgte hier die Reunion der Band <a href="Christian_Death" title="Christian Death">Christian Death</a>, die sich innerhalb kurzer Zeit einen skandalösen Ruf erspielte. Das einige Monate später veröffentlichte Debüt (<a href="Only_Theatre_of_Pain" title="Only Theatre of Pain">Only Theatre of Pain</a>, 1982) sorgte auf Anhieb für Aufsehen und wurde sogleich für den französischen Markt lizenziert. Mit Christian Death indirekt verbunden waren zu jener Zeit die Bands Super Heroines (Cry for Help, 1982) und <a href="Mephisto_Walz" title="Mephisto Walz">Mephisto Walz</a> (Mephisto Walz, 1986). Gruppen wie 45 Grave (Sleep in Safety, 1983) und Screams for Tina (Strobelight Funeral, 1986), die sich hauptsächlich in regionalen Kreisen einen Namen machen konnten, entstammen demselben Milieu.

Großbritannien

Die wichtigste Bezugsquelle hinsichtlich Musik- und Mode-Trends blieb jedoch Großbritannien. Erzielte zuvor die New-Romantic-Bewegung mit Künstlern wie <a href="Visage_(Band)" title="Visage (Band)">Visage</a>, <a href="Gary_Numan" title="Gary Numan">Gary Numan</a> oder <a href="Ultravox" title="Ultravox">Ultravox</a> weltweit erste Erfolge, so trieb die Londoner Szene mit der im Juli 1982 eröffneten Diskothek „<a href="Batcave_(Club)" title="Batcave (Club)">Batcave</a>“ bereits neue Blüten. Als Veranstaltungsort für Waver, <a href="New_Romantic" title="New Romantic">New Romantics</a> und <a href="Psychobilly" title="Psychobilly">Psychobillies</a> entpuppte sich das Batcave zwischen 1982 und 1983 zu einem Sammelpunkt für <a href="Gothic_Punk" title="Gothic Punk">Gothic-Punk</a>-Bands und zum Entwicklungsort der britischen <a href="Gothic_(Kultur)" title="Gothic (Kultur)">Gothic-Szene</a>. Künstler wie <a href="Robert_Smith_(Musiker)" title="Robert Smith (Musiker)">Robert Smith</a>, <a href="Ian_Astbury" title="Ian Astbury">Ian Astbury</a>, <a href="Nick_Cave" title="Nick Cave">Nick Cave</a> oder <a href="Marc_Almond" title="Marc Almond">Marc Almond</a> waren im Batcave regelmäßig zu Gast, die Veranstaltungen organisierte Ollie Wisdom (<a href="Specimen_(Band)" title="Specimen (Band)">Specimen</a>). Im Dunstkreis dieser Lokalität traten Bands wie <a href="Alien_Sex_Fiend" title="Alien Sex Fiend">Alien Sex Fiend</a> (Who’s Been Sleeping in my Brain, 1983), <a href="Play_Dead_(Band)" title="Play Dead (Band)">Play Dead</a> (The First Flower, 1983), <a href="Sex_Gang_Children" title="Sex Gang Children">Sex Gang Children</a> (Naked, 1982), <a href="The_Southern_Death_Cult" title="The Southern Death Cult">The Southern Death Cult</a> (The Southern Death Cult, 1982) oder <a href="Virgin_Prunes" title="Virgin Prunes">Virgin Prunes</a> (…If I Die, I Die, 1982) hervor. In der Mitte der 1980er führten vermehrt Bands wie <a href="The_Sisters_of_Mercy" title="The Sisters of Mercy">The Sisters of Mercy</a> (<a href="First_and_Last_and_Always" title="First and Last and Always">First and Last and Always</a>, 1985) oder deren Kontrahenten <a href="Fields_of_the_Nephilim" title="Fields of the Nephilim">Fields of the Nephilim</a> (Burning the Fields EP, 1985) das Zepter, weitere Bands wie <a href="Red_Lorry_Yellow_Lorry" title="Red Lorry Yellow Lorry">Red Lorry Yellow Lorry</a> (This Today, 1984), <a href="The_March_Violets" title="The March Violets">The March Violets</a> (Natural History, 1984), The Rose of Avalanche (First Avalanche, 1985), <a href="Ghost_Dance" title="Ghost Dance">Ghost Dance</a> (River of No Return, 1986), B·F·G (Paris/Amelia, 1987) oder Every New Dead Ghost (River of Souls, 1989) folgten.

Frankreich

Für Nord<a href="Frankreich" title="Frankreich">frankreich</a> gilt die Musik von <a href="Joy_Division" title="Joy Division">Joy Division</a>, <a href="The_Cure" title="The Cure">The Cure</a> oder <a href="Siouxsie_and_the_Banshees" title="Siouxsie and the Banshees">Siouxsie and the Banshees</a> als Initialzündung der Cold-Wave-Bewegung.<a href="#cite_note-49">[49]</a> Sie existierte analog zur britischen <a href="New_Wave" title="New Wave">New-Wave</a>-Musik und lässt sich aufgrund ihrer Schneidigkeit und Kühle mit der <a href="Neue_Deutsche_Welle" title="Neue Deutsche Welle">Neuen Deutschen Welle</a> oder bezüglich des Einsatzes von Moody-Slide-Gitarren mit dem frühen <a href="Gothic_Rock" title="Gothic Rock">Gothic Rock</a> vergleichen. Mit Künstlern wie KaS Product (By Pass, 1983), <a href="Trisomie_21_(Band)" title="Trisomie 21 (Band)">Trisomie 21</a> (Les Repos des Enfants Heureux, 1983), <a href="Clair_Obscur_(Cold-Wave-Band)" title="Clair Obscur (Cold-Wave-Band)">Clair Obscur</a> (The Pilgrim’s Progress, 1986) oder Little Nemo (Private Life, 1988) wurde Cold Wave über französische Grenzen hinaus bekannt.

Spanien

In <a href="Spanien" title="Spanien">Spanien</a> nahm die Dark-Wave-Bewegung 1981 mit den <a href="Madrid" title="Madrid">madrilenischen</a> Formationen Décima Víctima und Parálisis Permanente ihren Anfang. Dies wurde durch den frühen Tod des Parálisis-Permanente-Sängers Eduardo Benavente († 14. Mai 1983) begünstigt,<a href="#cite_note-Düppe15-50">[50]</a> der dortzulande einen ähnlichen Status als Leitfigur erlangte wie <a href="Ian_Curtis" title="Ian Curtis">Ian Curtis</a>. Nach der unvermeidlichen Zersplitterung von Parálisis Permanente im Jahre 1983, startete um 1985 mit der <a href="Barcelona" title="Barcelona">barcelonischen</a> Band Los Humillados ein weiterer zentraler Vertreter der spanischen Szene.<a href="#cite_note-Düppe15-50">[50]</a>

Griechenland

Von der britischen Musikkultur weiterhin inspiriert, zeigte sich <a href="Griechenland" title="Griechenland">Griechenland</a>, wo – nach einigen Konzerten renommierter Bands wie <a href="Bauhaus_(Band)" title="Bauhaus (Band)">Bauhaus</a>, <a href="The_Cure" title="The Cure">The Cure</a> und <a href="Depeche_Mode" title="Depeche Mode">Depeche Mode</a> – besonders in der Hauptstadt <a href="Athen" title="Athen">Athen</a> Gruppen wie Villa 21 (Ghost on the Move, 1983), The Reporters (Bare Hands, 1983), Forward Music Quintet (The Mystery of a Dying Species, 1983), Art of Parties (Last Time / Central Room, 1984), South of No North (Lacrimae Christ!, 1984), <a href="Metro_Decay" title="Metro Decay">Metro Decay</a> (Υπέρβαση, 1984), Fear Condition (… ’Till Night Comes Again, 1986), Film Noir (Never Ending Dream, 1986) oder Slow Motion (This Slow Motion, 1988) den Stein ins Rollen brachten.<a href="#cite_note-51">[51]</a>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Britische_Regression_und_deutscher_Auftrieb">Britische Regression und deutscher Auftrieb</h4></div>

Ab der Mitte der 1980er Jahre flaute der New-Wave-Boom allmählich ab. Die Dark-Wave-Bewegung selbst blieb größtenteils im <a href="Underground_(Kunst)" class="mw-redirect" title="Underground (Kunst)">Untergrund</a> erhalten und wurde durch Künstler wie <a href="The_Sisters_of_Mercy" title="The Sisters of Mercy">The Sisters of Mercy</a> (<a href="Floodland" title="Floodland">Floodland</a>, 1987), <a href="Dead_Can_Dance" title="Dead Can Dance">Dead Can Dance</a> (Within the Realm of a Dying Sun, 1987), <a href="Fields_of_the_Nephilim" title="Fields of the Nephilim">Fields of the Nephilim</a> (Dawnrazor, 1987) oder <a href="The_Cure" title="The Cure">The Cure</a> (<a href="Disintegration" title="Disintegration">Disintegration</a>, 1989) zusätzlich von oben herab bestärkt.

Das musikspezifische Interesse der Wave-Bewegung verlagerte sich allerdings sehr bald auf etliche, vor allem deutsche Newcomer-Bands wie <a href="Deine_Lakaien" title="Deine Lakaien">Deine Lakaien</a>, <a href="Girls_Under_Glass" title="Girls Under Glass">Girls Under Glass</a>, <a href="Pink_Turns_Blue" title="Pink Turns Blue">Pink Turns Blue</a> oder <a href="Love_Like_Blood_(Band)" title="Love Like Blood (Band)">Love Like Blood</a>, die den Weg in die 1990er Jahre ebneten und überdies die dunklen und melancholischen Klänge intensivierten. Künstler wie Gunnar Eysel, Bassist der 1988 gegründeten Formation Love Like Blood, bestätigen: „Da schreiben uns Leute, die sagen, aus Deutschland kämen momentan die besten Dark-Wave-Bands.“<a href="#cite_note-52">[52]</a>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Auftrieb_und_Regression_(1990–1999)">Auftrieb und Regression (1990–1999)</h3></div>

Derweil verringerte sich die Anzahl der französischen Cold-Wave-Bands erheblich. Im Gegensatz dazu erlebte der deutsche Raum aufgrund der <a href="Deutsche_Wiedervereinigung" title="Deutsche Wiedervereinigung">Deutschen Einheit</a> und infolge der Herausbildung der <a href="Neue_Deutsche_Todeskunst" title="Neue Deutsche Todeskunst">Neuen Deutschen Todeskunst</a>, mit Künstlern wie <a href="Das_Ich" title="Das Ich">Das Ich</a>, <a href="Goethes_Erben" title="Goethes Erben">Goethes Erben</a> oder <a href="Relatives_Menschsein" title="Relatives Menschsein">Relatives Menschsein</a>, einen deutlichen Aufschwung. Jenseits jeglicher Trends und völlig unbeeindruckt von zeitgemäßen Entwicklungen wie <a href="Grunge" title="Grunge">Grunge</a>, <a href="Britpop" title="Britpop">Britpop</a> oder <a href="Techno" title="Techno">Techno</a>, traten unzählige junge Projekte wie <a href="18_Summers" title="18 Summers">Silke Bischoff</a>, <a href="Garden_of_Delight_(deutsche_Band)" title="Garden of Delight (deutsche Band)">Garden of Delight</a>, <a href="Diary_of_Dreams" title="Diary of Dreams">Diary of Dreams</a>, <a href="Sopor_Aeternus" title="Sopor Aeternus">Sopor Aeternus</a>, <a href="Chandeen" title="Chandeen">Chandeen</a> oder <a href="Love_Is_Colder_Than_Death" title="Love Is Colder Than Death">Love Is Colder Than Death</a> in das Licht der Öffentlichkeit und führten die klangliche Vielfalt der späten 1980er Jahre zielstrebig fort. Als Bestseller entpuppten sich die Veröffentlichungen von <a href="Project_Pitchfork" title="Project Pitchfork">Project Pitchfork</a>, <a href="The_Eternal_Afflict" title="The Eternal Afflict">The Eternal Afflict</a>, <a href="Wolfsheim" title="Wolfsheim">Wolfsheim</a> und den <a href="Deine_Lakaien" title="Deine Lakaien">Deine Lakaien</a>.<a href="#cite_note-53">[53]</a>

„Der Trend ist eindeutig: Die großen Star-Bands verschwinden immer mehr aus dem Rampenlicht, während eine Vielzahl junger Nachwuchsbands sich stetig wachsenden Interesses seitens des Szene-Publikums erfreut. Und ohne unangenehmes Gefühl darf gesagt werden, dass Deutschland momentan das absolute Zentrum der Wave-Musik ist.“

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– Oliver Köble: <cite style="font-style:normal">Redaktionsleiter und Herausgeber des Glasnost Wave-Magazins, Juli 1991</cite><a href="#cite_note-54">[54]</a></div></div>

Hauptsächlich im Untergrund erfolgreich blieben <a href="Passion_Noire" title="Passion Noire">Passion Noire</a>, <a href="Catastrophe_Ballet" title="Catastrophe Ballet">Catastrophe Ballet</a>, <a href="Soul_in_Isolation" title="Soul in Isolation">Soul in Isolation</a>, <a href="Ghosting_(Band)" title="Ghosting (Band)">Ghosting</a>, Morbus Kitahara, Phallus Dei, <a href="Lady_Besery%E2%80%99s_Garden" title="Lady Besery’s Garden">Lady Besery’s Garden</a>, Drown For Resurrection, La Morte de la Maison, <a href="Moonchild_(Band)" title="Moonchild (Band)">Moonchild</a>, <a href="Printed_at_Bismarck%E2%80%99s_Death" title="Printed at Bismarck’s Death">Printed at Bismarck’s Death</a>, La Floa Maldita, <a href="Stoa_(Band)" class="mw-redirect" title="Stoa (Band)">Stoa</a> oder <a href="The_House_of_Usher" title="The House of Usher">The House of Usher</a>.

Einen gewissen Einfluss übten zu dieser Zeit Künstler wie <a href="Death_in_June" title="Death in June">Death in June</a> oder <a href="Sol_Invictus_(Band)" title="Sol Invictus (Band)">Sol Invictus</a> auf die deutsche Wave-Szene aus. Nachdem der <a href="Neofolk" title="Neofolk">Neofolk</a> seit seiner Grundsteinlegung zunächst ein Schattendasein führte, übernahmen deutsche Nachwuchsgruppen wie <a href="Annabelle%E2%80%99s_Garden" title="Annabelle’s Garden">Annabelle’s Garden</a>, <a href="18_Summers" title="18 Summers">Silke Bischoff</a> oder <a href="In_My_Rosary" title="In My Rosary">In My Rosary</a> die Idee einer rein akustischen Instrumentierung, Bands wie <a href="Engelsstaub_(Band)" title="Engelsstaub (Band)">Engelsstaub</a>, <a href="Swans_of_Avon" title="Swans of Avon">Swans of Avon</a>, Canticum Funebris und <a href="Hekate_(Band)" title="Hekate (Band)">Hekate</a> verknüpften den Neofolk mit <a href="#Neoklassik">Neoklassik</a>- und <a href="Electro_Wave" title="Electro Wave">Electro-Wave</a>-Elementen oder verbanden ihn mit konventionellem <a href="Gothic_Rock" title="Gothic Rock">Gothic Rock</a>.

Diese Blütezeit stoppte in <a href="Deutschland" title="Deutschland">Deutschland</a> zwischen Mitte und Ende der 1990er Jahre, nachdem die Popularität genrefremder Musikbereiche, wie <a href="Mittelalter-Rock" title="Mittelalter-Rock">Mittelalter-Rock</a> oder <a href="Symphonic_Metal" title="Symphonic Metal">Symphonic Metal</a>, stieg oder anfänglich traditionsbewusste Wave-Bands stilistisch andere Wege gingen. <a href="Love_Like_Blood" class="mw-disambig" title="Love Like Blood">Love Like Blood</a>, Garden of Delight, Girls Under Glass und Catastrophe Ballet griffen verstärkt auf <a href="Metal" title="Metal">Metal</a>-Elemente zurück, andere Gruppen, wie Fortification 55, Project Pitchfork, The Eternal Afflict oder Love Is Colder Than Death, wandten sich Bereichen wie <a href="Trance_(Musik)" title="Trance (Musik)">Trance</a> und <a href="Electronica_(Musik)" title="Electronica (Musik)">Electronica</a> zu oder stellten ihre Aktivitäten vorläufig ein. Während Länder wie <a href="Italien" title="Italien">Italien</a> oder die <a href="Vereinigte_Staaten" title="Vereinigte Staaten">Vereinigten Staaten</a> von diesem Phänomen zunächst unberührt blieben, wurde die Dark-Wave-Bewegung in Deutschland mehr und mehr zur Seite gedrängt und gilt aufgrund des Mangels an musikalischen Leitfiguren seit Ende desselben Jahrzehnts im Wesentlichen als erloschen.

<a href="Padanien" title="Padanien">Norditalien</a> brachte mit <a href="Ataraxia_(Band)" title="Ataraxia (Band)">Ataraxia</a>, Black Rose, <a href="Camerata_Mediolanense" title="Camerata Mediolanense">Camerata Mediolanense</a>, Ordo Equitum Solis und <a href="The_Frozen_Autumn" title="The Frozen Autumn">The Frozen Autumn</a> fünf Projekte hervor, die sich – neben den Vorkämpfern <a href="Kirlian_Camera" title="Kirlian Camera">Kirlian Camera</a> – international behaupten konnten. Anhand der Compilation-Serie Intimations of Immortality wird erstmals die Spanne und Lebhaftigkeit der italienischen <a href="Underground_(Kunst)" class="mw-redirect" title="Underground (Kunst)">Untergrundszene</a> sichtbar. Etwa zur selben Zeit etablierten sich <a href="Amerika" title="Amerika">amerikanische</a> Künstler wie This Ascension, <a href="Lycia_(Band)" title="Lycia (Band)">Lycia</a>, Love Spirals Downwards, Trance to the Sun oder <a href="Faith_and_the_Muse" title="Faith and the Muse">Faith and the Muse</a>, gefolgt von Requiem in White (und deren Nachfolgeband Mors Syphilitica), Bleeding Like Mine und The Machine in the Garden. <a href="Spanien" title="Spanien">Spanien</a> florierte mit Gruppen wie Gothic Sex, Ecodalia und Remembrance, mit den Los Humillados erreichte eine der ältesten Bands kurzzeitige Popularität über spanische Grenzen hinaus.

Nach dem Abklingen der Cold-Wave-Ära in <a href="Frankreich" title="Frankreich">Frankreich</a> schaffte nur eine geringe Anzahl genrespezifischer Künstler den Sprung in die 1990er, insbesondere Collection d’Arnell-Andrea und Opera Multi Steel. Es formierten sich vermehrt Acts aus dem <a href="Gothic_Rock" title="Gothic Rock">Gothic-Rock</a>-Umfeld, <a href="Corpus_Delicti_(Band)" title="Corpus Delicti (Band)">Corpus Delicti</a>, Dead Souls Rising, Lucie Cries und The Brotherhood of Pagans waren einige der wenigen neuen Projekte, die länderübergreifend einen hohen Bekanntheitsgrad erlangten. Bis Ende der 1990er Jahre veränderte sich ein Teil dieser Bands stilistisch oder verschwand nahezu vollständig in der Versenkung. Drei weniger <a href="Rockmusik" title="Rockmusik">rocklastige</a> Projekte aus dem französischen Raum sind hingegen Alan Woxx, Eros Necropsique und <a href="Rosa_Crux" title="Rosa Crux">Rosa Crux</a>. Letzteres ist seit seiner Gründung im Jahre 1984 auch heute noch als Musik- und Performance-Gruppe aktiv.

Vorerst auf Teile Westeuropas und Nordamerikas beschränkt, entfaltete sich Dark Wave in den 1990er Jahren zu einer weltweiten Bewegung. So konnten <a href="Finnland" title="Finnland">Finnland</a> mit den Two Witches, <a href="Polen" title="Polen">Polen</a> mit den Fading Colours, <a href="Nordirland" title="Nordirland">Nordirland</a> mit This Burning Effigy, <a href="Rum%C3%A4nien" title="Rumänien">Rumänien</a> mit Arc Gotic oder <a href="Australien" title="Australien">Australien</a> mit der Band <a href="Ikon_(Band)" title="Ikon (Band)">Ikon</a> qualitativ an tonangebende Länder anknüpfen. Mit <a href="The_Breath_of_Life" title="The Breath of Life">The Breath of Life</a> und <a href="The_Dreamside" title="The Dreamside">The Dreamside</a> machten <a href="Belgien" title="Belgien">Belgien</a> und die <a href="Niederlande" title="Niederlande">Niederlande</a> abermals von sich Reden, nachdem dort bereits in den 1980ern Künstler wie <a href="Siglo_XX_(Band)" title="Siglo XX (Band)">Siglo XX</a>, <a href="Clan_of_Xymox" title="Clan of Xymox">Clan of Xymox</a> oder <a href="The_Essence" title="The Essence">The Essence</a> erste Erfolge feierten.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Vereinzelte_Hochphasen_(2000_bis_2009)">Vereinzelte Hochphasen (2000 bis 2009)</h3></div>

Ende der 1990er und nach der Jahrtausendwende trat der Neofolk zunehmend aus dem Untergrund hervor. <a href="Forseti_(Band)" title="Forseti (Band)">Forseti</a>, <a href="Of_The_Wand_%26_The_Moon%3A" class="mw-redirect" title="Of The Wand & The Moon:">:Of the Wand & the Moon:</a>, <a href="Hagalaz%E2%80%99_Runedance" title="Hagalaz’ Runedance">Hagalaz’ Runedance</a>, <a href="Orplid_(Band)" title="Orplid (Band)">Orplid</a> und viele andere Künstler verhalfen dem Stil zu seiner Popularität. Mit dem Erfolg gingen auch kritische <a href="Die_Schwarze_Szene_im_Spannungsfeld_rechter_Ideologien#Neofolk" title="Die Schwarze Szene im Spannungsfeld rechter Ideologien">Auseinandersetzungen um eine mögliche rechtsextreme Ausrichtung</a> des Musikstils einher. Einige Vertreter des Stils wurden von populären DJs, Festivals und Zeitschriften der <a href="Schwarze_Szene" title="Schwarze Szene">Schwarzen Szene</a> zunehmend gemieden. Mitunter führte der Mangel an Öffentlichkeit dazu, dass der Erfolg des Neofolk abnahm und die Musik erneut als beständige Untergrunderscheinung erhalten blieb.

Ebenfalls Erfolgreich in der ersten Hälfte der 2000er Jahre wurde das <a href="#Neoklassik">Neoklassik</a>-Genre, das erst im Verlauf der Dekade nach der Jahrtausendwende einen merklichen Auftrieb verzeichnete. Musikprojekte wie <a href="Arcana_(Band)" title="Arcana (Band)">Arcana</a>, Artesia, <a href="Dargaard" title="Dargaard">Dargaard</a>, Gothica, Les Secrets de Morphée und Ophelia’s Dream beschritten europaweit den Weg, den <a href="Dead_Can_Dance" title="Dead Can Dance">Dead Can Dance</a>, <a href="In_the_Nursery" title="In the Nursery">In the Nursery</a> oder <a href="Stoa_(Band)" class="mw-redirect" title="Stoa (Band)">Stoa</a> einstmals ebneten. Mit Artemis konnte wiederholt auch ein australischer Vertreter der Neoklassik Anklang finden. In der zweiten Hälfte der 2000er Jahre nahm der Einfluss aus <a href="Weltmusik" title="Weltmusik">Welt</a>- und <a href="Ambient" title="Ambient">Ambientmusik</a> bei vielen Vertretern des Genres zu und einige der Hauptvertreter, darunter Elend, Dark Sanctuary und <a href="WeltenBrand" title="WeltenBrand">WeltenBrand</a>, stellten zum Ende der Dekade ihre Tätigkeit zumindest vorübergehend ein. Woraufhin auch Neoklassik zum Ende der Dekade kaum mehr wahrgenommen wurde.

Gleichzeitig bildete sich die Dark-Wave-Bewegung auf internationaler Ebene weiter zurück. Dieser Umstand wurde zusätzlich durch Künstler wie <a href="Kirlian_Camera" title="Kirlian Camera">Kirlian Camera</a>, <a href="Diary_of_Dreams" title="Diary of Dreams">Diary of Dreams</a>, Love Spirals Downwards, The Machine in the Garden oder <a href="Sophya" title="Sophya">Sophya</a> begünstigt, die ihre Kompositionen um genrefremde Elemente aus den Bereichen <a href="Trip-Hop" title="Trip-Hop">Trip-Hop</a>, <a href="Techno" title="Techno">Techno</a> und <a href="Electronica_(Musik)" title="Electronica (Musik)">Electronica</a> erweiterten. Auch die Grenzen zwischen <a href="#Ethereal">Ethereal</a> und <a href="Shoegazing" title="Shoegazing">Shoegazing</a> verblassten über die Jahre, sodass Gruppen wie Autumn’s Grey Solace, Tearwave oder <a href="Aenima_(Band)" title="Aenima (Band)">Aenima</a> oftmals beiden Genres zugeordnet wurden. Als in den Jahren 2002 und 2003 auch führende Bands wie <a href="Lycia_(Band)" title="Lycia (Band)">Lycia</a>, Trance to the Sun und This Ascension ihre musikalischen Aktivitäten einstellten, erlosch Ethereal als eigenständige Teilströmung der Dark-Wave-Bewegung binnen kürzester Zeit.

Simultan dazu erlebte der <a href="Gothic_Punk" title="Gothic Punk">Gothic Punk</a> ein Revival im alten Stil; Gruppen wie <a href="Cinema_Strange" title="Cinema Strange">Cinema Strange</a>, <a href="Chants_of_Maldoror" title="Chants of Maldoror">Chants of Maldoror</a>, <a href="Scarlet%E2%80%99s_Remains" title="Scarlet’s Remains">Scarlet’s Remains</a>, <a href="Frank_the_Baptist" title="Frank the Baptist">Frank the Baptist</a> oder <a href="Bloody_Dead_and_Sexy" title="Bloody Dead and Sexy">Bloody Dead and Sexy</a> knüpfen an die Wurzeln des Genres im Punk an und verbinden den frühen Gothic Rock mit den Produktionsmöglichkeiten der Zeit. Viele dieser Bands werden unter der Bezeichnung <a href="Death-Rock" title="Death-Rock">Death-Rock</a> vermarktet, obwohl sie stilistisch primär in der britischen <a href="Batcave_(Club)" title="Batcave (Club)">Batcave</a>-Szene der frühen 1980er verankert sind.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Entwicklung_bis_zur_Gegenwart_(2010_bis_heute)">Entwicklung bis zur Gegenwart (2010 bis heute)</h3></div>

Mit The Spoils, der Debütveröffentlichung von <a href="Zola_Jesus" title="Zola Jesus">Zola Jesus</a> im Jahr 2009, wurde in dem häufig <a href="Witch_House" title="Witch House">Witch House</a> genannten Stil eine vom Dark Wave beeinflusste Spielart der Popmusik erfolgreich. Die meist elektronische Musik von Zola Jesus vereinte dabei Einflüsse aus <a href="Electro_Wave" title="Electro Wave">Electro Wave</a>, <a href="Gothic_Rock" title="Gothic Rock">Gothic Rock</a>, <a href="Shoegazing" title="Shoegazing">Shoegazing</a>, <a href="Trip-Hop" title="Trip-Hop">Trip-Hop</a> und <a href="Post-Punk" title="Post-Punk">Post-Punk</a>. Dabei ordnet sich das Gros der Witch-House-Interpreten eher der <a href="Elektronische_Popmusik" title="Elektronische Popmusik">elektronischen Popmusik</a> unter. Annähernd gleichzeitig etablierten sich neue internationale Vertreter des Dark Wave. Insbesondere der Electro Wave und der Gothic Rock wurden erneut beliebt. Unter anderem trugen das New Yorker Label Minimal Wave Records, das griechische Label Fabrika Records sowie das finnische Label Gothic Music Records und die mit <a href="Bandcamp" title="Bandcamp">Bandcamp</a> geschaffenen neuen virtuellen Vertriebsstrukturen dazu bei, dass sich internationale Künstler des Dark Waves besser vermarkten ließen. Neue lokale Szene blieben hingegen weitestgehend aus. Der Electro Wave keimte ab 2011 durch europäische Projekte wie <a href="Linea_Aspera_(Band)" title="Linea Aspera (Band)">Linea Aspera</a>, Phosphor, <a href="Minuit_Machine" title="Minuit Machine">Minuit Machine</a>, <a href="Hante." class="mw-redirect" title="Hante.">Hante</a>, <a href="She_Spread_Sorrow" title="She Spread Sorrow">She Spread Sorrow</a>, <a href="A_Shrine_to_Failure" title="A Shrine to Failure">A Shrine to Failure</a> und Sixth June oder die schon zuvor aktive <a href="Molly_Nilsson" title="Molly Nilsson">Molly Nilsson</a> wieder auf. Im Gothic Rock etablierten sich unterschiedliche internationale Vertreter, insbesondere <a href="She_Past_Away" title="She Past Away">She Past Away</a> aus der Türkei, <a href="Soror_Dolorosa" title="Soror Dolorosa">Soror Dolorosa</a> aus Frankreich und <a href="Ascetic" title="Ascetic">Ascetic</a> aus Australien. Ebenso erlangte das Cold-Wave-Duo <a href="Lebanon_Hanover" title="Lebanon Hanover">Lebanon Hanover</a> besondere Aufmerksamkeit.

Hinzu kam auch der Erfolg des aus San Diego stammenden Duos <a href="Prayers" title="Prayers">Prayers</a>, welches ihren vom Electro Wave beeinflussten Stil, mit lyrischen Bezügen zum lateinamerikanischen Gangdasein, als <a href="Cholo" title="Cholo">Cholo Goth</a> bezeichnen. Mit zunehmendem Erfolg orientierten sich Prayers vermehrt an elektronischer Popmusik. Indes prägten Projekte wie die Gothic-Rock-Projekt <a href="This_Cold_Night" title="This Cold Night">This Cold Night</a> und The Rope oder Dark-, Cold- und Electro-Wave-Projekte wie <a href="Death_Loves_Veronica" title="Death Loves Veronica">Death Loves Veronica</a>, <a href="Tearful_Moon" title="Tearful Moon">Tearful Moon</a>, <a href="Blind_Delon" title="Blind Delon">Blind Delon</a>, Forever Grey und Boy Harsher eine Fortführung einer US-amerikanischen Dark-Wave-Szene.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Genrespezifische_Untergliederung">Genrespezifische Untergliederung</h2></div>

Ebenso wie <a href="New_Wave" title="New Wave">New Wave</a> ist Dark Wave eine Epoche mit mehreren, musikstilistischen und regionalen Ausprägungen. Dieser Epoche werden prinzipiell Stilformen zugewiesen, die Ende der 1970er- und über die 1980er-Jahre hinweg verteilt entstanden sind. In den späten 1980er- und frühen 1990er-Jahren kam es vermehrt zu Überlagerungen der Genres untereinander, da viele Künstler von nun an aus der stilistischen Vielfalt des vorangegangenen Jahrzehnts schöpfen konnten. Die Musik dieser Künstler ist infolgedessen nur schwer rubrizierbar und wird hilfsweise mit der Bezeichnung „Dark Wave“ grob umschrieben. Ein Beispiel hierfür ist die Band <a href="Endraum" title="Endraum">Endraum</a>, die sowohl <a href="#Neoklassik">neoklassische</a> Elemente als auch <a href="Joy_Division" title="Joy Division">Joy-Division</a>-typische Gitarren in ihrer Musik vereinte (bspw. in Regentanz).

Einige Richtungen, wie beispielsweise der <a href="Neofolk" title="Neofolk">Neofolk</a>, verstehen sich heute als unabhängige Genres mit eigenständiger <a href="Subkultur" title="Subkultur">Subkultur</a>, obgleich sie sich aufgrund zahlreicher stilistischer Verschränkungen nicht eindeutig aus dem Dark-Wave-Kontext heraustrennen lassen.

Cold Wave (engl. cold = ‚kalt‘, ‚kühl‘, wave = ‚Welle‘) ist eine sporadisch gebräuchliche Bezeichnung für <a href="Post-Punk" title="Post-Punk">Post-Punk</a>-Gruppen der 1980er-Jahre, deren Musik durch den dezenten Einsatz von Synthesizern als kühl oder weniger lebhaft wahrgenommen wurde. Als Initiatoren der Bewegung gelten britische Musikgruppen wie <a href="Joy_Division" title="Joy Division">Joy Division</a> oder <a href="The_Cure" title="The Cure">The Cure</a>. Die Bezeichnung selbst war in <a href="Frankreich" title="Frankreich">Frankreich</a> – unter anderem in Zusammenhang mit der Plattenfirma <a href="New_Rose_Records" title="New Rose Records">New Rose Records</a> oder deren Sublabel Lively Art Records – geläufig. Einen Überblick über das musikalische Output im französischen Raum verschaffen die <a href="Kompilation_(Musik)" title="Kompilation (Musik)">Kompilationen</a> L’Appel de la Muse (1990) und Transmission 81–89· The French Cold Wave (2005), mit namhaften Künstlern wie <a href="Clair_Obscur_(Cold-Wave-Band)" title="Clair Obscur (Cold-Wave-Band)">Clair Obscur</a>, Norma Loy, Guerre Froide, <a href="Asylum_Party" title="Asylum Party">Asylum Party</a>, Little Nemo oder Opera Multi Steel.

Anderen Quellen zufolge implizierte Cold Wave auch Stilformen wie <a href="Minimal_Electro" title="Minimal Electro">Minimal Electro</a> oder <a href="Electro_Wave" title="Electro Wave">Electro Wave</a>. So lässt das Wave-Magazin Glasnost im Jahre 1990 verlauten: „Cold Wave: Elektronische Klangkunst, deren Wärme in ihrer Kälte liegt.“<a href="#cite_note-55">[55]</a> Dies war eine Anspielung auf die häufig als charmant empfundenen, analogen <a href="Synthesizer" title="Synthesizer">Synthesizer</a>-Klänge der 1980er Jahre.

Eine großflächige Verbreitung über Frankreich hinaus erfuhr der Begriff „Cold Wave“ allerdings nie, was offenbar auf seine unpräzise Aussage zurückzuführen ist. Zwar gab es in anderen westeuropäischen Ländern ähnliche Gruppen, die sich dem Genre zuordnen lassen, wie <a href="Siglo_XX_(Band)" title="Siglo XX (Band)">Siglo XX</a>, <a href="And_Also_the_Trees" title="And Also the Trees">And Also the Trees</a>, <a href="Passion_Noire" title="Passion Noire">Passion Noire</a> oder <a href="Pink_Turns_Blue" title="Pink Turns Blue">Pink Turns Blue</a>. Im innerdeutschen Raum sprach man jedoch überwiegend von „Gitarren-Wave“ bzw. in vereinfachter Form lediglich von „Wave“ und deckte damit auch den frühen <a href="Gothic_Rock" title="Gothic Rock">Gothic Rock</a> ab.

Bedeutende Vertreter waren: <a href="Clair_Obscur_(Cold-Wave-Band)" title="Clair Obscur (Cold-Wave-Band)">Clair Obscur</a> · Norma Loy · Guerre Froide · <a href="R%C3%A9sistance" title="Résistance">Résistance</a> · <a href="Trisomie_21_(Band)" title="Trisomie 21 (Band)">Trisomie 21</a> · Martin Dupont · KaS Product · Excès Nocturne · <a href="Asylum_Party" title="Asylum Party">Asylum Party</a> · Opéra de Nuit · <a href="Little_Nemo" title="Little Nemo">Little Nemo</a>.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Electro_Wave">Electro Wave</h3></div>

Electro Wave diente bis Mitte der 1990er Jahre als Bezeichnung für Kompositionen, die – innerhalb der <a href="Wave_(Musik)" title="Wave (Musik)">Wave</a>-Bewegung – schwerpunktmäßig durch <a href="Synthesizer" title="Synthesizer">Synthesizer</a>, <a href="Sequenzer_(Musik)" title="Sequenzer (Musik)">Sequenzer</a> und <a href="Drumcomputer" title="Drumcomputer">Drumcomputer</a> erzeugt wurden. Man fasste hierbei die Musik von Künstlern wie <a href="Anne_Clark" title="Anne Clark">Anne Clark</a>, <a href="Gary_Numan" title="Gary Numan">Gary Numan</a>, <a href="Depeche_Mode" title="Depeche Mode">Depeche Mode</a>,<a href="#cite_note-56">[56]</a> <a href="The_Human_League" title="The Human League">The Human League</a>, <a href="John_Foxx" title="John Foxx">John Foxx</a> und Invisible Limits<a href="#cite_note-57">[57]</a> zusammen. Hinzu trat seit der zweiten Hälfte der 1980er eine Reihe weiterer Bands, wie <a href="Deine_Lakaien" title="Deine Lakaien">Deine Lakaien</a>, Poésie Noire, <a href="The_Fair_Sex" title="The Fair Sex">The Fair Sex</a>, <a href="The_Eternal_Afflict" title="The Eternal Afflict">The Eternal Afflict</a>,<a href="#cite_note-58">[58]</a> Metronic,<a href="#cite_note-59">[59]</a> <a href="Project_Pitchfork" title="Project Pitchfork">Project Pitchfork</a>, Individual Industry oder Drown for Ressurection.<a href="#cite_note-60">[60]</a>

Electro Wave lenkte jedoch nur bedingt in das Dark-Wave-Umfeld. Den Grund für eine Zuordnung bilden in erster Linie die betrüblichen Klänge von Alben wie The Sitting Room von Anne Clark (1982), <a href="Black_Celebration" title="Black Celebration">Black Celebration</a> von Depeche Mode (1986), das 1989er-Werk The Influence von <a href="Psyche_(Band)" title="Psyche (Band)">Psyche</a><a href="#cite_note-61">[61]</a> oder die selbstbetitelte Mini-LP Kirlian Camera von <a href="Kirlian_Camera" title="Kirlian Camera">Kirlian Camera</a> (1981).

Nichtsdestoweniger bezogen zahlreiche Musiker, wie Fortification 55, Second Voice, The Mao Tse Tung Experience oder <a href="The_Invincible_Spirit" title="The Invincible Spirit">The Invincible Spirit</a>, ihre Haupteinflüsse aus dem <a href="Synth_Pop" class="mw-redirect" title="Synth Pop">Synth-Pop</a>- bzw. <a href="Electronic_Body_Music" title="Electronic Body Music">EBM</a>-Bereich und agierten somit genre-übergreifend.

Bedeutende Vertreter: <a href="Anne_Clark" title="Anne Clark">Anne Clark</a> · <a href="Kirlian_Camera" title="Kirlian Camera">Kirlian Camera</a> · <a href="Deine_Lakaien" title="Deine Lakaien">Deine Lakaien</a> · <a href="Psyche_(Band)" title="Psyche (Band)">Psyche</a> · <a href="Project_Pitchfork" title="Project Pitchfork">Project Pitchfork</a> · <a href="The_Eternal_Afflict" title="The Eternal Afflict">The Eternal Afflict</a> · <a href="18_Summers" title="18 Summers">Silke Bischoff</a> (Debüt) · <a href="The_Frozen_Autumn" title="The Frozen Autumn">The Frozen Autumn</a>.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Ethereal">Ethereal</h3></div>

Ethereal (engl. ethereal = ‚ätherisch‘), auch Ethereal Wave<a href="#cite_note-62">[62]</a> oder fälschlich Etheric Wave<a href="#cite_note-63">[63]</a><a href="#cite_note-Köble11-64">[64]</a> genannt, ist ein überwiegend in den <a href="Vereinigte_Staaten" title="Vereinigte Staaten">USA</a> verbreitetes Genre, das sich auf Künstler wie <a href="Cocteau_Twins" title="Cocteau Twins">Cocteau Twins</a>, <a href="The_Cure" title="The Cure">The Cure</a> und die frühen, gitarrenlastigen <a href="Dead_Can_Dance" title="Dead Can Dance">Dead Can Dance</a> beruft. Kategorisiert werden darunter primär verhallte, meist unter Einsatz eines <a href="Effektger%C3%A4t_(Musik)#E-Gitarre,_E-Violine" title="Effektgerät (Musik)">Effektgerätes</a> erzeugte Gitarrenklänge in Zusammenspiel mit weiblichem Gesang. Die Musik ist mit den Stilen Gothic Rock und Cold Wave verwandt (so ist der Einsatz der Bassgitarre bei allen drei Stilen nahezu identisch) und gilt allgemein als sphärisch,<a href="#cite_note-65">[65]</a> verhalten und weltentrückt, wodurch sie den Namen „Ethereal“ erhielt.<a href="#cite_note-66">[66]</a>

Als Urheber des Ethereal werden die Cocteau Twins betrachtet.<a href="#cite_note-Köble11-64">[64]</a> Ursprünglich aus dem Gothic-Rock-Umfeld stammend, wandten sie sich 1983 einem verlangsamten und deutlich effektreicheren Klangbild zu, das mit Stücken wie Five Ten Fiftyfold, The Spangle Maker, Rococo, Otterley, Pink Orange Red, Ribbed and Veined oder Great Spangled Fritillary um 1985 vorläufig seinen Höhepunkt fand.

Ende der 1980er-Jahre startete eine Welle von Ethereal-Bands in den USA. Labels wie Projekt Records und Tess Records widmeten sich im folgenden Jahrzehnt dem Ethereal und nahmen Gruppen wie This Ascension, <a href="Lycia_(Band)" title="Lycia (Band)">Lycia</a>, Love Spirals Downwards oder Trance to the Sun unter Vertrag. Überlagerungen gibt es insbesondere mit <a href="Shoegazing" title="Shoegazing">Shoegazing</a> und <a href="Dream_Pop" title="Dream Pop">Dream Pop</a>, Richtungen, die sich in <a href="England" title="England">England</a> simultan herausbildeten und mit Bands wie <a href="My_Bloody_Valentine" title="My Bloody Valentine">My Bloody Valentine</a> und <a href="Slowdive" title="Slowdive">Slowdive</a> zu Beginn der 1990er-Jahre eine Blütezeit erlebten.

In den späten 1990ern verebbte der Ethereal allmählich und wurde nur noch durch wenige Bands, wie Autumn’s Grey Solace (Riverine, 2005), Stare (Haunted, 2000), <a href="Aenima_(Band)" title="Aenima (Band)">Aenima</a> (Sentient, 2003), Tearwave (Tearwave, 2007) oder lovesliescrushing (Shiny Tiny Stars, 2012) repräsentiert.

Bedeutende Vertreter: Autumn’s Grey Solace · Faith & Disease · Love Spirals Downwards · <a href="Lycia_(Band)" title="Lycia (Band)">Lycia</a><a href="#cite_note-67">[67]</a> · <a href="Siddal" class="mw-redirect" title="Siddal">Siddal</a><a href="#cite_note-68">[68]</a> · Soul Whirling Somewhere · Trance to the Sun.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Gothic_Rock">Gothic Rock</h3></div>

Der Gothic Rock entwickelte sich Ende der 1970er im Umfeld der britischen <a href="Post-Punk" title="Post-Punk">Post-Punk</a>-Szene. Dieser Stil war in seiner Frühphase noch stark vom rohen Sound und von der Attitüde des <a href="Punk_(Musik)" title="Punk (Musik)">Punk</a> geprägt und wies in seiner Bandbreite <a href="Psychedelic_Rock" title="Psychedelic Rock">Psychedelic</a>- und <a href="Glam_Rock" title="Glam Rock">Glam-Rock</a>-Elemente auf. Vor allem der Psychedelic-Rock-Anteil trat ab der Mitte der 1980er deutlicher hervor und zieht sich bis in die 1990er Jahre wie ein roter Faden durch die Geschichte des Gothic Rock. Interessant erscheint in diesem Zusammenhang die Tatsache, dass die Bezeichnung Gothic Rock bereits 1967 in einem Bericht über die Psychedelic-Rock-Band <a href="The_Doors" title="The Doors">The Doors</a> Erwähnung findet.<a href="#cite_note-69">[69]</a>

Zu den Wegbereitern des Gothic Rock zählen Gruppen wie <a href="Bauhaus_(Band)" title="Bauhaus (Band)">Bauhaus</a>, <a href="Joy_Division" title="Joy Division">Joy Division</a>, <a href="Siouxsie_and_the_Banshees" title="Siouxsie and the Banshees">Siouxsie and the Banshees</a> und <a href="The_Sisters_of_Mercy" title="The Sisters of Mercy">The Sisters of Mercy</a>, später traten Bands wie <a href="Fields_of_the_Nephilim" title="Fields of the Nephilim">Fields of the Nephilim</a> hinzu, die einen leicht <a href="Hard_Rock" title="Hard Rock">hard-rock</a>-beeinflussten Stil pflegten. In den folgenden Jahren waren es Gruppen wie <a href="Love_Like_Blood" class="mw-disambig" title="Love Like Blood">Love Like Blood</a>, <a href="Garden_of_Delight_(deutsche_Band)" title="Garden of Delight (deutsche Band)">Garden of Delight</a>, The Tors of Dartmoor und Rosetta Stone, die diese Spielart weiterführten, ehe der Gothic Rock ab Mitte der 1990er Jahre durch dark-wave-untypische Stilformen (<a href="Metal" title="Metal">Metal</a>, <a href="Electro_(Sammelbezeichnung)" title="Electro (Sammelbezeichnung)">Elektro</a>, <a href="Mittelalterrock" class="mw-redirect" title="Mittelalterrock">Mittelalterrock</a> usw.) aus dem Rampenlicht verdrängt wurde.

Anmerkung: Die Bezeichnung „Gothic Rock“ konnte sich in <a href="England" title="England">England</a> bis 1983 nicht weitläufig etablieren, sodass in regionalen Kreisen und auf dem europäischen Festland vorerst die Begriffe „Post-Punk“, „Positive Punk“,<a href="#cite_note-70">[70]</a> „Wave“ bzw. „Dark Wave“ kursierten.

Bedeutende Vertreter: <a href="Bauhaus_(Band)" title="Bauhaus (Band)">Bauhaus</a> · <a href="Siouxsie_and_the_Banshees" title="Siouxsie and the Banshees">Siouxsie and the Banshees</a> · <a href="Xmal_Deutschland" title="Xmal Deutschland">Xmal Deutschland</a> · <a href="The_Southern_Death_Cult" title="The Southern Death Cult">The Southern Death Cult</a> · <a href="The_Sisters_of_Mercy" title="The Sisters of Mercy">The Sisters of Mercy</a> · <a href="Fields_of_the_Nephilim" title="Fields of the Nephilim">Fields of the Nephilim</a> · <a href="Marquee_Moon_(Band)" title="Marquee Moon (Band)">Marquee Moon</a> · <a href="The_House_of_Usher" title="The House of Usher">The House of Usher</a>.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Neofolk">Neofolk</h3></div>

Der <a href="Neofolk" title="Neofolk">Neofolk</a>, mit seinen zahlreichen Querverbindungen zur <a href="Industrial" title="Industrial">Post-Industrial</a>-Szene, bildet das umstrittenste Genre innerhalb der Dark-Wave-Bewegung.

<a href="Death_in_June" title="Death in June">Death in June</a> begründeten den Stil in den 1980ern,<a href="#cite_note-71">[71]</a> obgleich die musikalische Ausrichtung der Band anfangs nicht klar definiert war. Diese pendelte zunächst zwischen <a href="Post-Punk" title="Post-Punk">Post-Punk</a>, <a href="Electro_Wave" title="Electro Wave">Electro Wave</a>, <a href="Folk" title="Folk">Folk</a> und Post-Industrial, bevor sie endgültig in einem einheitlichen Stil kulminierte. Eine wesentliche Rolle spielt hierbei das in der Mitte der 1980er-Jahre veröffentlichte Album Nada!. Dieses Werk gilt aufgrund seiner Vielfalt als wegweisend für weitere Künstler aus dem Dark-Wave-Umfeld und präsentiert die ersten Songs im Neofolk-Gewand.

Neofolk-Kompositionen entstehen hauptsächlich durch die Verwendung von <a href="Akustische_Gitarre" title="Akustische Gitarre">Akustikgitarren</a> und <a href="Kleine_Trommel" title="Kleine Trommel">Trommeln</a> und den Einsatz von <a href="Sampling_(Musik)" title="Sampling (Musik)">Samples</a> und <a href="Synthesizer" title="Synthesizer">Synthesizern</a>, die vorrangig der Untermalung dienen. Die Texte widmen sich Themen wie <a href="Magie" title="Magie">Magie</a>, <a href="Esoterik" title="Esoterik">Esoterik</a>, <a href="Heidentum" title="Heidentum">Heidentum</a>, <a href="Runen" title="Runen">Runenlehre</a>, <a href="Religion" title="Religion">Religion</a> (<a href="Eschatologie" title="Eschatologie">Eschatologie</a>) und <a href="Poesie" title="Poesie">Poesie</a>, aber auch Anleihen aus der <a href="Zeit_des_Nationalsozialismus" title="Zeit des Nationalsozialismus">Zeit des Nationalsozialismus</a> bilden bei einigen Neofolk-Projekten ein tragendes Element und werden ästhetisiert in Szene gesetzt, wodurch der Stil häufig in Kritik gerät.

Bedeutende Vertreter: <a href="Death_in_June" title="Death in June">Death in June</a> · <a href="Sol_Invictus_(Band)" title="Sol Invictus (Band)">Sol Invictus</a> · <a href="Current_93" title="Current 93">Current 93</a> · <a href="Forseti_(Band)" title="Forseti (Band)">Forseti</a> · <a href="Hagalaz%E2%80%99_Runedance" title="Hagalaz’ Runedance">Hagalaz’ Runedance</a> · <a href="Of_The_Wand_%26_The_Moon%3A" class="mw-redirect" title="Of The Wand & The Moon:">Of the Wand & the Moon</a>.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Neoklassik">Neoklassik</h3></div>

<div class="sieheauch" role="navigation" style="font-style:italic;">Siehe auch: <a href="Liste_von_Neoklassik-Bands" title="Liste von Neoklassik-Bands">Liste von Neoklassik-Bands</a></div>

Die Neoklassik schöpft stilistisch aus mehreren Epochen der Musik, oft in Zusammenspiel mit weiblichem, opernhaftem Gesang (<a href="Sopran" title="Sopran">Sopran</a>, <a href="Mezzosopran" title="Mezzosopran">Mezzosopran</a>), seltener <a href="Madrigal_(Musik)" title="Madrigal (Musik)">Madrigal</a>. Inspiriert durch verschiedene Stilmittel und Komponisten der <a href="Musik_der_Romantik" title="Musik der Romantik">Romantik</a>, der <a href="Alte_Musik" title="Alte Musik">Alten Musik</a> oder der <a href="Neue_Musik" title="Neue Musik">Neuen Musik</a>, handelt es sich bei den Musikstücken überwiegend um elektronisch generierte oder semi-akustische Eigenkompositionen, nur selten wird dabei überliefertes Material neu interpretiert.

Der Ursprung der Neoklassik geht auf Gruppen aus dem <a href="Post-Punk" title="Post-Punk">Post-Punk</a>- und <a href="Gothic_Rock" title="Gothic Rock">Gothic-Rock</a>-Umfeld zurück, die auf der Basis der <a href="Do_it_yourself" title="Do it yourself">DIY</a>-Philosophie versuchten, ihre Songs durch klassische Arrangements zu untermalen, indem sie stufenweise auf klassisches Instrumentarium zurückgriffen oder Library-Sound-Samples in ihre Kompositionen einarbeiteten. Dazu zählten beispielsweise The Venomettes (The Dance of Death, 1983), deren Mitglieder unter anderem bei <a href="Siouxsie_and_the_Banshees" title="Siouxsie and the Banshees">Siouxsie and the Banshees</a>, <a href="Anne_Clark" title="Anne Clark">Anne Clark</a>, <a href="Peter_Murphy_(Musiker)" title="Peter Murphy (Musiker)">Peter Murphy</a>, <a href="Virgin_Prunes" title="Virgin Prunes">Virgin Prunes</a>, <a href="Sex_Gang_Children" title="Sex Gang Children">Sex Gang Children</a> oder <a href="The_Glove" title="The Glove">The Glove</a> mitwirkten, und <a href="This_Mortal_Coil" title="This Mortal Coil">This Mortal Coil</a> (Waves Become Wings, 1984). Als früheste, vollständig im neoklassischen Stil produzierte Veröffentlichungen gelten das Album Stormhorse von <a href="In_the_Nursery" title="In the Nursery">In the Nursery</a> aus dem Jahre 1987 sowie das im selben Jahr veröffentlichte Werk Within the Realm of a Dying Sun von <a href="Dead_Can_Dance" title="Dead Can Dance">Dead Can Dance</a>, auf dem Instrumente wie <a href="Violine" title="Violine">Violine</a>, <a href="Cello" class="mw-redirect" title="Cello">Cello</a>, <a href="Trompete" title="Trompete">Trompete</a>, <a href="Posaune" title="Posaune">Posaune</a>, <a href="Oboe" title="Oboe">Oboe</a> und <a href="Kleine_Trommel" title="Kleine Trommel">Militärtrommel</a> („Military Snare“) Verwendung fanden.

In den 1990ern wurde dieses Konzept hauptsächlich mithilfe von <a href="Synthesizer" title="Synthesizer">Synthesizern</a> fortgeführt, weit verbreitet ist inzwischen auch der Einsatz von <a href="Sampling_(Musik)" title="Sampling (Musik)">Library-Sound-Samples</a> (Kirchenglocken, Pizzicato, Orchestral-Samples). Überlagerungen existieren dadurch insbesondere mit Stilen wie <a href="Martial_Industrial" title="Martial Industrial">Martial Industrial</a>, <a href="Industrial#Ritual" title="Industrial">Ritual</a> und <a href="Dark_Ambient" title="Dark Ambient">Dark Ambient</a>.

Früheste Erwähnungen der Neoklassik in Zusammenhang mit Bands wie In the Nursery gehen bis auf das Jahr 1988 zurück.<a href="#cite_note-72">[72]</a> Trotz ihres Namens und verschiedener Einflüsse durch Komponisten wie <a href="Igor_Fjodorowitsch_Strawinski" class="mw-redirect" title="Igor Fjodorowitsch Strawinski">Igor Fjodorowitsch Strawinski</a> ist sie nicht mit dem <a href="Neoklassizismus_(Musik)" title="Neoklassizismus (Musik)">Neoklassizismus</a> verwandt.

Bedeutende Vertreter: <a href="Dead_Can_Dance" title="Dead Can Dance">Dead Can Dance</a> · <a href="In_the_Nursery" title="In the Nursery">In the Nursery</a> · <a href="Stoa_(Band)" class="mw-redirect" title="Stoa (Band)">Stoa</a> · <a href="Dargaard" title="Dargaard">Dargaard</a> · Ophelia’s Dream · <a href="Arcana_(Band)" title="Arcana (Band)">Arcana</a> · <a href="Love_Is_Colder_Than_Death" title="Love Is Colder Than Death">Love Is Colder Than Death</a> · <a href="Elend_(Band)" title="Elend (Band)">Elend</a> · <a href="Dark_Sanctuary" title="Dark Sanctuary">Dark Sanctuary</a> · Artesia.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Neue_Deutsche_Todeskunst">Neue Deutsche Todeskunst</h3></div>

<div class="hauptartikel" role="navigation">→ Hauptartikel: <a href="Neue_Deutsche_Todeskunst" title="Neue Deutsche Todeskunst">Neue Deutsche Todeskunst</a></div>

Ab dem Ende der 1980er bildete sich im Süden <a href="Deutschland" title="Deutschland">Deutschlands</a> die Neue Deutsche Todeskunst (kurz NDT) heraus, ein deutschsprachiger Zweig der Dark-Wave-Bewegung, bei dem poetisch, teils metaphorisch durchsetzte Liedertexte mit betontem Sprechgesang vorgetragen wurden. Die Auseinandersetzung mit Themenbereichen wie Tod, Vergänglichkeit, Ängste und Isolation bildete hierbei einen wesentlichen Bestandteil, als Anreiz dienten unter anderem der literarische <a href="Surrealismus" title="Surrealismus">Surrealismus</a>, die philosophischen Werke von <a href="Friedrich_Nietzsche" title="Friedrich Nietzsche">Friedrich Nietzsche</a>, sowie <a href="Skeptizismus" title="Skeptizismus">skeptizistische</a> oder gar <a href="Nihilismus" title="Nihilismus">nihilistische</a> Weltanschauungen.

Eine feste musikalische Ausrichtung gab es in diesem Fall nicht. Gewöhnlich wurden Elemente aus <a href="Gothic_Rock" title="Gothic Rock">Gothic Rock</a> und <a href="Electro_Wave" title="Electro Wave">Electro Wave</a> verarbeitet, auch wurden Einflüsse aus der <a href="#Neoklassik">Neoklassik</a>, der <a href="Avantgarde" title="Avantgarde">Avantgarde</a> oder dem <a href="Industrial" title="Industrial">Post-Industrial</a> (<a href="Einst%C3%BCrzende_Neubauten" title="Einstürzende Neubauten">Einstürzende Neubauten</a>) oftmals miteinander vermengt. Konträr dazu gibt es Songs, bei denen die Musik verstärkt in den Hintergrund tritt. Diese ähneln wiederum einer Art <a href="H%C3%B6rspiel" title="Hörspiel">Hörspiel</a> oder <a href="Musiktheater" title="Musiktheater">Musiktheater</a>.

Bereits in der Mitte der 1990er-Jahre geriet die Neue Deutsche Todeskunst vor allem durch die Stiländerung ihrer Hauptvertreter (zum Beispiel <a href="Das_Ich" title="Das Ich">Das Ich</a>, <a href="Goethes_Erben" title="Goethes Erben">Goethes Erben</a> und <a href="Lacrimosa" title="Lacrimosa">Lacrimosa</a>) in Vergessenheit. Sie gilt dabei als die letzte im Dark-Wave-Umfeld entstandene Form der Musik.

Bedeutende Vertreter: <a href="Das_Ich" title="Das Ich">Das Ich</a> · <a href="Goethes_Erben" title="Goethes Erben">Goethes Erben</a> · <a href="Lacrimosa" title="Lacrimosa">Lacrimosa</a> · <a href="Relatives_Menschsein" title="Relatives Menschsein">Relatives Menschsein</a> · <a href="Endraum" title="Endraum">Endraum</a> · <a href="Illuminate_(Band)" title="Illuminate (Band)">Illuminate</a> · <a href="Misantrophe" title="Misantrophe">Misantrophe</a> · <a href="Christian_D%C3%B6rge" title="Christian Dörge">Christian Dörge</a> · <a href="Explizit_Einsam" title="Explizit Einsam">eXplizit einsam</a>.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Stilhybride">Stilhybride</h2></div>

Ab der Mitte der 1980er Jahre entstanden mehrere kulturelle und musikalische Stilhybride die unter dem Einfluss des Dark Wave standen. Insbesondere im <a href="Hardcore_Punk" title="Hardcore Punk">Hardcore Punk</a> und <a href="Post-Industrial" class="mw-redirect" title="Post-Industrial">Post-Industrial</a> fanden Überlagerungen, aber auch frühe Parallelentwicklungen statt deren Zuordnung zum Dark Wave strittig blieb.

<div class="hauptartikel" role="navigation">→ Hauptartikel: <a href="Death-Rock" title="Death-Rock">Death-Rock</a> und <a href="Depro-Punk" title="Depro-Punk">Depro-Punk</a></div>

In den Vereinigten Staaten entwickelte sich in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren im musikalischen Untergrund von Los Angeles mit dem <a href="Death-Rock" title="Death-Rock">Death-Rock</a>, ein Genre das parallel zum Gothic Punk entstand und ähnliche Spielformen bemühte.<a href="#cite_note-Dave361ff-73">[73]</a>

In der <a href="Geschichte_der_Bundesrepublik_Deutschland_(bis_1990)" title="Geschichte der Bundesrepublik Deutschland (bis 1990)">BRD</a> und in der <a href="Deutsche_Demokratische_Republik" title="Deutsche Demokratische Republik">DDR</a> entstand in den frühen 1980er Jahren „aus den Dunstkreisen meist punkorientierter Bands“ ebenfalls eine parallele Musikentwicklung zum Gothic Rock und Gothic Punk, die Ideen von <a href="Joy_Division" title="Joy Division">Joy Division</a>, <a href="Bauhaus" title="Bauhaus">Bauhaus</a> und <a href="Siouxsie_and_the_Banshees" title="Siouxsie and the Banshees">Siouxsie and the Banshees</a> aufgriff. Der von Gruppen wie <a href="Fliehende_St%C3%BCrme" title="Fliehende Stürme">Fliehende Stürme</a> und <a href="EA80" title="EA80">EA80</a> repräsentierte <a href="Depro-Punk" title="Depro-Punk">Depro-Punk</a> wurde dabei kulturell mehr Punk und Hardcore Punk zugerechnet als der Wave- und Gothic-Szene.<a href="#cite_note-J.K.-74">[74]</a>

Bedeutende Vertreter: (Death-Rock) <a href="Christian_Death" title="Christian Death">Christian Death</a> · <a href="TSOL" title="TSOL">TSOL</a> · 45 Grave · <a href="Rudimentary_Peni" title="Rudimentary Peni">Rudimentary Peni</a> · <a href="The_Flesh_Eaters" title="The Flesh Eaters">The Flesh Eaters</a> (Depro-Punk) <a href="Abw%C3%A4rts_(Band)" title="Abwärts (Band)">Abwärts</a> · <a href="Fliehende_St%C3%BCrme" title="Fliehende Stürme">Fliehende Stürme</a> · <a href="EA80" title="EA80">EA80</a> · <a href="Rosengarten_(Band)" title="Rosengarten (Band)">Rosengarten</a> · <a href="Die_Art" title="Die Art">Die Art</a>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Post-Industrial">Post-Industrial</h3></div>

<div class="hauptartikel" role="navigation">→ Hauptartikel: <a href="Dark_Ambient" title="Dark Ambient">Dark Ambient</a>, <a href="Death_Industrial" title="Death Industrial">Death Industrial</a> und <a href="Martial_Industrial" title="Martial Industrial">Martial Industrial</a></div>

Künstler des <a href="Post-Industrial" class="mw-redirect" title="Post-Industrial">Post-Industrial</a> verschmolzen in den 1980er und 1990er Jahren Elemente und Ideen des Industrial mit Stil-Facetten, die sie dem Dark Wave und der <a href="Gothic_(Kultur)" title="Gothic (Kultur)">Gothic-Szene</a> entnahmen. Darunter rechnet der Kulturwissenschaftler <a href="Marcus_Stiglegger" title="Marcus Stiglegger">Marcus Stiglegger</a> den „apokalyptisch anmutenden und Tiefbassbasierten“ <a href="Dark_Ambient" title="Dark Ambient">Dark Ambient</a> ab der Mitte der 1980er, gefolgt von dem Ende der 1980er um das Label <a href="Cold_Meat_Industry" title="Cold Meat Industry">Cold Meat Industry</a> entstanden <a href="Death_Industrial" title="Death Industrial">Death Industrial</a> und dem „betont martialischen“ <a href="Martial_Industrial" title="Martial Industrial">Martial Industrial</a>, der in den frühen 1990ern unter anderem Ideen von <a href="In_the_Nursery" title="In the Nursery">In the Nursery</a> und <a href="Laibach_(Band)" title="Laibach (Band)">Laibach</a> aufgriff.<a href="#cite_note-Stiglegger-75">[75]</a>

Bedeutende Vertreter: (Dark Ambient) <a href="Brian_Williams_(Musiker)" title="Brian Williams (Musiker)">Lustmord</a> · <a href="Nocturnal_Emissions" title="Nocturnal Emissions">Nocturnal Emissions</a> · <a href="Zoviet_France" title="Zoviet France">Zoviet France</a> · <a href="Raison_d%E2%80%99%C3%AAtre_(Band)" title="Raison d’être (Band)">Raison d’être</a> · <a href="Endura_(Band)" title="Endura (Band)">Endvra</a> (Death Industrial) <a href="In_Slaughter_Natives" title="In Slaughter Natives">In Slaughter Natives</a> · <a href="Brighter_Death_Now" title="Brighter Death Now">Brighter Death Now</a> · <a href="Megaptera" class="mw-redirect" title="Megaptera">Megaptera</a> · <a href="Nordvargr" title="Nordvargr">Maschinenzimmer 412</a> · <a href="Atrax_Morgue" title="Atrax Morgue">Atrax Morgue</a> (Martial Industrial) <a href="The_Moon_Lay_Hidden_Beneath_a_Cloud" title="The Moon Lay Hidden Beneath a Cloud">The Moon Lay Hidden Beneath a Cloud</a> · <a href="Allerseelen_(Band)" title="Allerseelen (Band)">Allerseelen</a> · <a href="Der_Blutharsch" title="Der Blutharsch">Der Blutharsch</a> · <a href="Blood_Axis" title="Blood Axis">Blood Axis</a> · <a href="In_the_Nursery" title="In the Nursery">In the Nursery</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Entwicklungsstufen_/_Popularität">Entwicklungsstufen / Popularität</h2></div>

Die grauen Balken kennzeichnen die Entstehung und – mit Hilfe der Balkenlänge – die Dauer der Popularität einer musikalischen Strömung. Alle Angaben beziehen sich auf annähernde Werte, Abweichungen sind daher möglich.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Labels">Labels</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Plattenfirmen">Plattenfirmen</h3></div>

<li>Alea Jacta Est</li>

<li>Alice in…</li>

<li>Apocalyptic Vision</li>

<li>Apollyon Rekordings</li>

<li><a href="Beggars_Banquet_Records" title="Beggars Banquet Records">Beggars Banquet</a></li>

<li>Creep Records</li>

<li><a href="Danse_Macabre_(Label)" title="Danse Macabre (Label)">Danse Macabre</a></li>

<li>Dion Fortune Records</li>

<li>Discordia</li>

<li>Energeia</li>

<li>Glasnost Records</li>

<li>Gymnastic Records</li>

<li>Hyperium Records</li>

<li>Middle Pillar</li>

<li><a href="New_Rose_Records" title="New Rose Records">New Rose Records</a></li>

<li>Nyctalopia Records</li>

<li>Palace of Worms</li>

<li>Projekt Records</li>

<li>Radio Luxor</li>

<li>Resurrection Records</li>

<li>Sounds of Delight</li>

<li>Talitha Records</li>

<li>Tess Records</li>

<li>World Serpent</li></ul>

</div>

Einen wichtigen Stellenwert nimmt das britische <a href="Independent-Label" title="Independent-Label">Independent-Label</a> <a href="4AD" title="4AD">4AD</a> ein, das in den 1980ern mit seinen Veröffentlichungen bedeutenden Einfluss ausübte. Hier erschienen die Alben von <a href="Cocteau_Twins" title="Cocteau Twins">Cocteau Twins</a> (Head over Heels, 1983), <a href="Dead_Can_Dance" title="Dead Can Dance">Dead Can Dance</a> (Dead Can Dance, 1984), <a href="This_Mortal_Coil" title="This Mortal Coil">This Mortal Coil</a> (It’ll End in Tears, 1984), <a href="Clan_of_Xymox" title="Clan of Xymox">Clan of Xymox</a> (Medusa, 1986) oder Pieter Nooten & <a href="Michael_Brook" title="Michael Brook">Michael Brook</a> (Sleeps with the Fishes, 1987).

Plattenfirmen wie <a href="Hyperium_Records" title="Hyperium Records">Hyperium Records</a> oder Projekt Records sind offenkundig durch das Output von 4AD inspiriert worden, speziell auch in Hinsicht auf die graphischen Umsetzungen <a href="Vaughan_Oliver" title="Vaughan Oliver">Vaughan Olivers</a>.

Das Mutterlabel von 4AD war <a href="Beggars_Banquet_Records" title="Beggars Banquet Records">Beggars Banquet</a>, die Plattenfirma, die sich für die Alben von <a href="Gothic_Rock" title="Gothic Rock">Gothic</a>-Größen wie <a href="The_Southern_Death_Cult" title="The Southern Death Cult">The Southern Death Cult</a>, <a href="Bauhaus_(Band)" title="Bauhaus (Band)">Bauhaus</a> und den <a href="Fields_of_the_Nephilim" title="Fields of the Nephilim">Fields of the Nephilim</a> verantwortlich zeichnet.

Das französische Label Alea Jacta Est richtete seine Aufmerksamkeit zunächst auf <a href="Kompilation_(Musik)" title="Kompilation (Musik)">Compilation</a>-Veröffentlichungen von Künstlern aus dem Cold-Wave- und <a href="Gothic_Rock" title="Gothic Rock">Gothic-Rock</a>-Umfeld und konnte bereits mit der fünfteiligen Sampler-Reihe L’Appel de la Muse schnell Interesse erwecken. Die 1988 von Olivier Paccaud (Lucie Cries) ins Leben gerufene Plattenfirma, die mit Gruppen wie <a href="Clair_Obscur_(Cold-Wave-Band)" title="Clair Obscur (Cold-Wave-Band)">Clair Obscur</a>, Nuit d’Octobre, Decades oder Mémoires d’Automne aufwarten konnte, stellte in der Mitte der 1990er Jahre ihre Labelarbeit ein.

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Tape-Labels">Tape-Labels</h3></div>

Bis in die frühen 1990er Jahre hinein existierte eine aktive und europaweite <a href="Compact_Cassette" class="mw-redirect" title="Compact Cassette">Tape</a>-Szene. Mit dem Tape als kostengünstiges Speichermedium lag der Verkauf und die freie Verfügbarkeit in den Händen der Musiker. Um die Musik der jeweiligen Künstler konzentrieren und besser vermarkten zu können, wurden Tape-Labels ins Leben gerufen. Einige der Labels, die sich über einen längeren Zeitraum erfolgreich etablieren konnten, waren Pleasantly Surprised, IndepenDance, No Control Torture, Beton Tapes, Gorkon Recordings oder Grabaciones Góticas.

Das schottische Label Pleasantly Surprised wurde 1982 gegründet und zählte neben Künstlern wie <a href="Cocteau_Twins" title="Cocteau Twins">Cocteau Twins</a>, <a href="Bauhaus_(Band)" title="Bauhaus (Band)">Bauhaus</a>, <a href="Death_in_June" title="Death in June">Death in June</a>, The Wake, <a href="Pink_Industry" title="Pink Industry">Pink Industry</a>, The March Violets, <a href="Dead_Can_Dance" title="Dead Can Dance">Dead Can Dance</a> und <a href="In_the_Nursery" title="In the Nursery">In the Nursery</a> auch Bands außerhalb des vereinigten Königreichs, unter anderem Clair Obscur und <a href="Xmal_Deutschland" title="Xmal Deutschland">Xmal Deutschland</a>, zu seinem Repertoire. 1986 ging das Label in der Plattenfirma Cathexis Recordings auf.<a href="#cite_note-76">[76]</a>

No Control Torture war das in Koblenz beheimatete Label von Wolfgang Scholz (The Torturer Magazine, später bei The Gothic Grimoire aktiv). Auf diesem Tape-Label erschienen seit 1990 Titel von <a href="Ataraxia_(Band)" title="Ataraxia (Band)">Ataraxia</a>, <a href="Ghosting_(Band)" title="Ghosting (Band)">Ghosting</a>, Derrière le Miroir, Alan Woxx, Maeror Tri, Die Laughing, The Venus Fly Trap oder Beyond the Wall of Sleep. Etwa gleichzeitig gründete der Hamburger Alexander Pohle das Label Beton Tapes und anschließend Gorkon Recordings, auf denen mit Künstlern wie Ataraxia, Ghosting, Every New Dead Ghost, Two Witches, Lore of Asmoday, The Evasion on Stake, <a href="Sopor_Aeternus" title="Sopor Aeternus">Sopor Aeternus & the Ensemble of Shadows</a>, <a href="Rosa_Crux" title="Rosa Crux">Rosa Crux</a>, Blooding Mask, <a href="Chandeen" title="Chandeen">Chandeen</a>, The House of Usher oder <a href="Remain_In_Silence" title="Remain In Silence">Remain In Silence</a> bis in die Mitte der 1990er Jahre weit über 100 Tape-Veröffentlichungen erschienen.

Trotz der seit Mitte der 1980er Jahre bestehenden Dark-Wave-Bewegung in Spanien, blieb die Szene in Großstädten wie <a href="Barcelona" title="Barcelona">Barcelona</a> und <a href="Madrid" title="Madrid">Madrid</a> bis heute relativ klein. Einen wichtigen Anlaufpunkt bot das barcelonische Label Grabaciones Góticas, das sich bis in die 1990er Jahre auf Kassettenveröffentlichungen beschränkte, da sich die Produktion einer CD in Spanien als äußerst teuer erwies. Bands wie Los Humillados (Dark Archives 1985–1995, 1997), Gothic Sex (Divided We Fall, 1994) oder Ecodalia (Angel’s Glamour, 1995) fanden hier Unterschlupf.<a href="#cite_note-Düppe15-50">[50]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Veröffentlichungen_mit_Schlüsselqualitäten_(Auswahl)">Veröffentlichungen mit Schlüsselqualitäten (Auswahl)</h2></div>

<th style="text-align:left" width="50%">  1979–1989

</th>

<th style="text-align:left">  1989–1999

</th></tr>

<tr>

<td>

<dl><dd><ul><li>1979: <a href="Bauhaus_(Band)" title="Bauhaus (Band)">Bauhaus</a> – Bela Lugosi’s Dead</li>

<li>1980: <a href="Joy_Division" title="Joy Division">Joy Division</a> – <a href="Closer_(Album)" title="Closer (Album)">Closer</a></li>

<li>1981: <a href="The_Cure" title="The Cure">The Cure</a> – Faith</li>

<li>1981: <a href="New_Order" title="New Order">New Order</a> – <a href="Movement" title="Movement">Movement</a></li>

<li>1982: <a href="Anne_Clark" title="Anne Clark">Anne Clark</a> – The Sitting Room</li>

<li>1983: <a href="Mittageisen" title="Mittageisen">mittageisen</a> – mittageisen</li>

<li>1983: <a href="Cocteau_Twins" title="Cocteau Twins">Cocteau Twins</a> – Head Over Heels</li>

<li>1984: <a href="Clan_of_Xymox" title="Clan of Xymox">Clan of Xymox</a> – Subsequent Pleasures</li>

<li>1984: <a href="Dead_Can_Dance" title="Dead Can Dance">Dead Can Dance</a> – Dead Can Dance</li>

<li>1985: <a href="Death_in_June" title="Death in June">Death in June</a> – Nada!</li>

<li>1985: Opera Multi Steel – Cathédrale</li>

<li>1985: <a href="The_Sisters_of_Mercy" title="The Sisters of Mercy">The Sisters of Mercy</a> – <a href="First_and_Last_and_Always" title="First and Last and Always">First and Last and Always</a></li>

<li>1985: <a href="Fields_of_the_Nephilim" title="Fields of the Nephilim">Fields of the Nephilim</a> – Burning the Fields EP</li>

<li>1986: <a href="Depeche_Mode" title="Depeche Mode">Depeche Mode</a> – <a href="Black_Celebration" title="Black Celebration">Black Celebration</a></li>

<li>1986: <a href="And_Also_the_Trees" title="And Also the Trees">And Also the Trees</a> – Virus Meadow</li>

<li>1986: Clan of Xymox – Medusa</li>

<li>1986: <a href="Deine_Lakaien" title="Deine Lakaien">Deine Lakaien</a> – Deine Lakaien</li>

<li>1988: <a href="Pink_Turns_Blue" title="Pink Turns Blue">Pink Turns Blue</a> – Meta</li>

<li>1989: The Cure – <a href="Disintegration" title="Disintegration">Disintegration</a></li>

<li>1989: <a href="Psyche_(Band)" title="Psyche (Band)">Psyche</a> – The Influence</li>

<li>1989: <a href="Die_Form" title="Die Form">Die Form</a> – Photogrammes</li></ul></dd></dl>

</td>

<td>

<dl><dd><ul><li>1991: <a href="Lycia_(Band)" title="Lycia (Band)">Lycia</a> – Ionia</li>

<li>1991: The Tors of Dartmoor – The Obvious Darkness</li>

<li>1992: <a href="18_Summers" title="18 Summers">Silke Bischoff</a> – This is the New Religion!</li>

<li>1992: <a href="Girls_Under_Glass" title="Girls Under Glass">Girls Under Glass</a> – Darius (feat. <a href="Peter_Heppner" title="Peter Heppner">Peter Heppner</a>)</li>

<li>1992: <a href="Wolfsheim" title="Wolfsheim">Wolfsheim</a> – <a href="No_Happy_View" title="No Happy View">No Happy View</a></li>

<li>1992: <a href="Passion_Noire" title="Passion Noire">Passion Noire</a> – As Time Goes By</li>

<li>1992: <a href="Love_Is_Colder_Than_Death" title="Love Is Colder Than Death">Love Is Colder Than Death</a> – Mental Traveller</li>

<li>1993: Aurora Sutra – The Land of Harm and Appletrees</li>

<li>1993: <a href="Garden_of_Delight_(deutsche_Band)" title="Garden of Delight (deutsche Band)">Garden of Delight</a> – Sargonid Seal</li>

<li>1994: <a href="Corpus_Delicti_(Band)" title="Corpus Delicti (Band)">Corpus Delicti</a> – Sylphes</li>

<li>1994: <a href="Faith_and_the_Muse" title="Faith and the Muse">Faith and the Muse</a> – Elyria</li>

<li>1994: <a href="Diary_of_Dreams" title="Diary of Dreams">Diary of Dreams</a> – Cholymelan</li>

<li>1994: La Floa Maldita – The Concealed Spell</li>

<li>1995: <a href="Chandeen" title="Chandeen">Chandeen</a> – Jutland</li>

<li>1995: <a href="The_Frozen_Autumn" title="The Frozen Autumn">The Frozen Autumn</a> – Pale Awakening</li>

<li>1995: <a href="In_My_Rosary" title="In My Rosary">In My Rosary</a> – Strange EP</li>

<li>1995: <a href="Ataraxia_(Band)" title="Ataraxia (Band)">Ataraxia</a> – La Malédiction d’Ondine</li>

<li>1996: Morbus Kitahara – Reviving the Fading Light</li>

<li>1997: The Machine in the Garden – One Winter’s Night …</li>

<li>1999: Ding An Sich – Old as Forever … New as Tomorrow</li></ul></dd></dl>

</td></tr></tbody></table>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"></div><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Dark_wave?uselang=de">Commons: Dark Wave</a> – Album mit Bildern</div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><a href="https://de.wiktionary.org/wiki/Dark_Wave" class="extiw external" title="wikt:Dark Wave">Wiktionary: Dark Wave</a> – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen</div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><a href="#cite_ref-1">↑</a> Gabriele Schröder: The Cure Special Story. In: <a href="Musikexpress" title="Musikexpress">Musikexpress</a> / <a href="Sounds_(deutsche_Zeitschrift)" title="Sounds (deutsche Zeitschrift)">Sounds</a>, 12/1985, S. 70, Dezember 1985

</li>

<li id="cite_note-2"><a href="#cite_ref-2">↑</a> Valerie Steele, Jennifer Park: Gothic: Dark Glamour, S. 144, Yale University Press, 15. August 2008, ISBN 0-300-13694-3

</li>

<li id="cite_note-3"><a href="#cite_ref-3">↑</a> Klaus Farin: Die Gothics – Interview mit Eric Burton von der deutschen Band Catastrophe Ballet, S. 60, 2001, ISBN 3-933773-09-1

</li>

<li id="cite_note-4"><a href="#cite_ref-4">↑</a> Bruno Kramm: Gothic! Die Szene in Deutschland aus der Sicht ihrer Macher – Inhalte statt Etiketten! 2000, ISBN 3-89602-332-2, S. 217

</li>

<li id="cite_note-5"><a href="#cite_ref-5">↑</a> Interview mit der deutschen Band <a href="Girls_Under_Glass" title="Girls Under Glass">Girls Under Glass</a>. In: Glasnost Wave-Magazin, 21, Mai 1990, S. 8

</li>

<li id="cite_note-6"><a href="#cite_ref-6">↑</a> Rezension zum Album „1985“ von der deutschen Band <a href="Calling_Dead_Red_Roses" title="Calling Dead Red Roses">Calling Dead Red Roses</a>. In: Glasnost Wave-Magazin, 31, Januar/Februar 1992, S. 34

</li>

<li id="cite_note-7"><a href="#cite_ref-7">↑</a> Szene-Check – Club-Vorstellung: Live-Club Berlin. In: Sub Line Musikmagazin, Ausgabe 2/94, Februar 1994, S. 39

</li>

<li id="cite_note-8"><a href="#cite_ref-8">↑</a> Spex. Musik zur Zeit: Werbung des Plattenvertriebs EFA – Spots 5/85, Ausgabe 5/85, S. 17, Mai 1985

</li>

<li id="cite_note-9"><a href="#cite_ref-9">↑</a> Bobby Vox: Gorgonen, Hydras & Chimären - Interview mit Marquee Moon, E.B. Fanmagazin, Ausgabe 3/86, Seite 18, Mai 1986.

</li>

<li id="cite_note-MyWay27-10">↑ <a href="#cite_ref-MyWay27_10-0">a</a> <a href="#cite_ref-MyWay27_10-1">b</a> My Way: Rezension zum Album „Tequila Dementia“ der Band Honolulu Mountain Daffodils (diese werden hier mit <a href="Fields_of_the_Nephilim" title="Fields of the Nephilim">Fields of the Nephilim</a> und <a href="The_Mission_(Band)" title="The Mission (Band)">The Mission</a> verglichen), Ausgabe 9, S. 27, Mai 1988

</li>

<li id="cite_note-11"><a href="#cite_ref-11">↑</a> Sven Freuen: Rezension zu einer Coverversion der Single „Love Will Tear Us Apart“. In: <a href="New_Life_Soundmagazine" title="New Life Soundmagazine">New Life Soundmagazine</a>, 38, November 1988, S. 10

</li>

<li id="cite_note-12"><a href="#cite_ref-12">↑</a> Werbung des Plattenvertriebs EFA. In: Spex. Musik zur Zeit, 12/88, Dezember 1988, S. 58

</li>

<li id="cite_note-13"><a href="#cite_ref-13">↑</a> Illusions Perdues: Interview mit der französischen Band Excès Nocturne, Ausgabe 1, S. 18, Januar 1989

</li>

<li id="cite_note-14"><a href="#cite_ref-14">↑</a> The Mettmist: The Leather Nun – Slow Death, Ausgabe 1, S. 23, 1984

</li>

<li id="cite_note-Mettmist-15">↑ <a href="#cite_ref-Mettmist_15-0">a</a> <a href="#cite_ref-Mettmist_15-1">b</a> The Mettmist: Klatsch & Konzerte, Ausgabe 1, S. 24, 1984

</li>

<li id="cite_note-16"><a href="#cite_ref-16">↑</a> Hysterika: Interview mit der deutschen Band <a href="Deine_Lakaien" title="Deine Lakaien">Deine Lakaien</a>, Ausgabe 1/92, S. 27, 1992

</li>

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .webarchiv-memento a{color:inherit}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20140202095538/http://www.mital-u.ch/mittageisen/rezensionen.html">mital-U : mittageisen</a> (<a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a> vom 2. Februar 2014 im <a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a>)

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<li id="cite_note-Wiener41-18">↑ <a href="#cite_ref-Wiener41_18-0">a</a> <a href="#cite_ref-Wiener41_18-1">b</a> Eugene Wiener: New Wave – Analyse einer Verkaufsstrategie in Rolf Lindners Punk Rock, S. 41, 1981, ISBN 3-88215-043-2

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<li id="cite_note-19"><a href="#cite_ref-19">↑</a> Greil Marcus: Britain’s Postpunk Pop Avantgarde. In: Rolling Stone Magazine, 24. Juli 1980, S. 109

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<li id="cite_note-Bauhaus39-20">↑ <a href="#cite_ref-Bauhaus39_20-0">a</a> <a href="#cite_ref-Bauhaus39_20-1">b</a> Peter Matzke, Tobias Seeliger: Das Gothic- und Dark-Wave-Lexikon. 2002, ISBN 3-89602-277-6, S. 39

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<li id="cite_note-Weidenkaff41-21">↑ <a href="#cite_ref-Weidenkaff41_21-0">a</a> <a href="#cite_ref-Weidenkaff41_21-1">b</a> <a href="#cite_ref-Weidenkaff41_21-2">c</a> Ingo Weidenkaff: Jugendkulturen in Thüringen – Die Gothics, S. 41, 1999, ISBN 3-933773-25-3

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<li id="cite_note-22"><a href="#cite_ref-22">↑</a> Kirsten Wallraff: Die Gothics. Weiß wie Schnee, rot wie Blut und schwarz wie Ebenholz – Musik und Tanz. 2001, ISBN 3-933773-09-1, S. 47

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<li id="cite_note-23"><a href="#cite_ref-23">↑</a> <a href="Tracks" title="Tracks">ARTE Tracks</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20060830120553/http://archives.arte-tv.com/tracks/19990604/dtext/index.htm">Siouxsie, der „Neue Mensch“, Ausweis ade, Kula Shaker, Chris Cunningham & Björk</a> (<a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a> vom 30. August 2006 im <a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a>), 4. Juni 1999

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<li id="cite_note-Kolodziej-26"><a href="#cite_ref-Kolodziej_26-0">↑</a> Markus Kolodziej: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20070927031426/http://www.ox-fanzine.de/interviews/rid/1594/interview-joy_division.26.html">Dead Man Walking: Licht und Blindheit</a> (<a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a> vom 27. September 2007 im <a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a>) – Biografie der britischen Band <a href="Joy_Division" title="Joy Division">Joy Division</a>, Ox-Fanzine, Ausgabe 62, Oktober 2005

</li>

<li id="cite_note-27"><a href="#cite_ref-27">↑</a> <a href="Armin_Johnert" title="Armin Johnert">Armin Johnert</a>: Interview mit der britischen Band <a href="In_the_Nursery" title="In the Nursery">In the Nursery</a>, Zillo Musikmagazin, Ausgabe 9/90, S. 26, September 1990

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<li id="cite_note-Köble15-28">↑ <a href="#cite_ref-Köble15_28-0">a</a> <a href="#cite_ref-Köble15_28-1">b</a> Oliver Köble: Interview mit der deutschen Band <a href="Deine_Lakaien" title="Deine Lakaien">Deine Lakaien</a>. In: Glasnost Wave-Magazin, 31, Januar/Februar 1992, S. 15

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<li id="cite_note-29"><a href="#cite_ref-29">↑</a> Claudia Bösch: Inspiration der Wave-Musik durch Klassische Musik. In: Glasnost Wave-Magazin, 27, Mai/Juni 1991, S. 5

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<li id="cite_note-30"><a href="#cite_ref-30">↑</a> Rüdiger Freund: Wave und Neoklassik: New Classics, Zillo Musikmagazin, Ausgabe 4/96, S. 40, April 1996

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<li id="cite_note-31"><a href="#cite_ref-31">↑</a> <a href="Dave_Thompson_(Journalist)" title="Dave Thompson (Journalist)">Dave Thompson</a>, Kirsten Borchardt: Schattenwelt – Helden und Legenden des Gothic Rock, S. 185, 2004, ISBN 3-85445-236-5

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<li id="cite_note-Glasnost20-32">↑ <a href="#cite_ref-Glasnost20_32-0">a</a> <a href="#cite_ref-Glasnost20_32-1">b</a> Interview mit der amerikanischen Künstlerin <a href="Diamanda_Gal%C3%A1s" title="Diamanda Galás">Diamanda Galás</a>. In: Glasnost Wave-Magazin, 25, Januar/Februar 1991, S. 20

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<li id="cite_note-Köble8-33">↑ <a href="#cite_ref-Köble8_33-0">a</a> <a href="#cite_ref-Köble8_33-1">b</a> <a href="#cite_ref-Köble8_33-2">c</a> Oliver Köble: Interview mit der deutschen Band The Tors of Dartmoor, Glasnost Wave-Magazin, Ausgabe 31, S. 8, Januar/Februar 1992

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<li id="cite_note-34"><a href="#cite_ref-34">↑</a> Oliver Köble: Interview mit der deutschen Band <a href="Love_Is_Colder_Than_Death" title="Love Is Colder Than Death">Love Is Colder Than Death</a>. In: Glasnost Wave-Magazin, 30, November/Dezember 1991, S. 10

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<li id="cite_note-35"><a href="#cite_ref-35">↑</a> Rüdiger Freund: Interview mit der britischen Band <a href="Current_93" title="Current 93">Current 93</a>, Glasnost Wave-Magazin, Ausgabe 38, S. 24, Mai/Juni 1993

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<li id="cite_note-36"><a href="#cite_ref-36">↑</a> Oliver Köble: Interview mit der deutschen Band <a href="Relatives_Menschsein" title="Relatives Menschsein">Relatives Menschsein</a>. In: Glasnost Wave-Magazin, 32, März/April 1992, S. 15

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<li id="cite_note-37"><a href="#cite_ref-37">↑</a> Oliver Köble: Interview mit der deutschen Band <a href="Printed_at_Bismarck%E2%80%99s_Death" title="Printed at Bismarck’s Death">Printed at Bismarck’s Death</a>. In: Glasnost Wave-Magazin, 29, Oktober 1991, S. 19

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<li id="cite_note-38"><a href="#cite_ref-38">↑</a> Interview mit der französischen Band Collection d’Arnell-Andrea. In: Glasnost Wave-Magazin, 23, September/October 1990, S. 15

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<li id="cite_note-39"><a href="#cite_ref-39">↑</a> Marcus Stiglegger: Interview mit der französischen Band Clair Obscur. In: Glasnost Wave-Magazin, 40, November/Dezember 1993, S. 28

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<li id="cite_note-40"><a href="#cite_ref-40">↑</a> Oliver Köble: Interview mit der italienischen Band Black Rose. In: Glasnost Wave-Magazin, 29, Oktober 1991, S. 16

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<li id="cite_note-41"><a href="#cite_ref-41">↑</a> Oliver Köble: Interview mit der amerikanischen Band Blade Fetish. In: Glasnost Wave-Magazin, 43, September/Oktober 1994, S. 8

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<li id="cite_note-42"><a href="#cite_ref-42">↑</a> Dirk Hoffmann: Interview mit der deutschen Band <a href="Das_Ich" title="Das Ich">Das Ich</a>. In: Zillo Musikmagazin, 12/90, Dezember 1990, S. 25

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<li id="cite_note-43"><a href="#cite_ref-43">↑</a> Hilke Günther-Arndt: Durchbruch der Moderne, Geschichtsbuch Cornelsen, S. 9, 1996

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<li id="cite_note-44"><a href="#cite_ref-44">↑</a> Rainer „Easy“ Ettler: Emotion – Melancholie – Mystik, Zillo Musikmagazin, Ausgabe 11/90, S. 9, November 1990

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<li id="cite_note-Thompson72-45">↑ <a href="#cite_ref-Thompson72_45-0">a</a> <a href="#cite_ref-Thompson72_45-1">b</a> Dave Thompson & Kirsten Borchardt: Schattenwelt – Helden und Legenden des Gothic Rock, S. 72, 2004, ISBN 3-85445-236-5

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<li id="cite_note-Dittmann139-46"><a href="#cite_ref-Dittmann139_46-0">↑</a> Arvid Dittmann: Artificial Tribes. Jugendliche Stammeskulturen in Deutschland – Die Gothics, S. 139, 2001, ISBN 3-933773-11-3

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<li id="cite_note-47"><a href="#cite_ref-47">↑</a> Thomas Seibert: Written There for All – Biografie der britischen Band <a href="Joy_Division" title="Joy Division">Joy Division</a>, Orkus Musikmagazin, S. 89, Februar 2000

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<li id="cite_note-48"><a href="#cite_ref-48">↑</a> Ronny Moorings: Gothic II. Die internationale Szene aus der Sicht ihrer Macher – Die <a href="Clan_of_Xymox" title="Clan of Xymox">Xymox</a>-Story, S. 39, 2002, ISBN 3-89602-396-9

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<li id="cite_note-49"><a href="#cite_ref-49">↑</a> Oliver Köble: Interview mit der deutschen Band <a href="Soul_in_Isolation" title="Soul in Isolation">Soul in Isolation</a>. In: Glasnost Wave-Magazin, 43, September/Oktober 1994, S. 6

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<li id="cite_note-Düppe15-50">↑ <a href="#cite_ref-Düppe15_50-0">a</a> <a href="#cite_ref-Düppe15_50-1">b</a> <a href="#cite_ref-Düppe15_50-2">c</a> Till Düppe: Interview mit der spanischen Band Los Humillados. In: Glasnost Wave-Magazin, 43, September/Oktober 1994, S. 15

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<li id="cite_note-51"><a href="#cite_ref-51">↑</a> Nick Drivas: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.gothic.gr/pages/scene_history_1.php">The History of the Dark Wave & Gothic Scene in Greece</a> – Die Geschichte der Dark-Wave- und Gothic-Szene in Griechenland, 2003

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<li id="cite_note-52"><a href="#cite_ref-52">↑</a> Interview mit der deutschen Band <a href="Love_Like_Blood" class="mw-disambig" title="Love Like Blood">Love Like Blood</a>. In: Glasnost Wave-Magazin, 23, September 1990, S. 13

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<li id="cite_note-53"><a href="#cite_ref-53">↑</a> Axel Schmidt, Klaus Neumann-Braun: Die Welt der Gothics. Spielräume düster konnotierter Transzendenz. 2004, ISBN 3-531-14353-0, S. 259

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<li id="cite_note-54"><a href="#cite_ref-54">↑</a> Oliver Köble: Editorial. In: Glasnost Wave-Magazin, 28, Juli/August 1991, S. 3

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<li id="cite_note-55"><a href="#cite_ref-55">↑</a> Rezension zum Album „Metal + Flesh“ von der französisch-britischen Band Hard Corps. In: Glasnost Wave-Magazin, 23, September 1990, S. 30

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<li id="cite_note-56"><a href="#cite_ref-56">↑</a> Sven Freuen & Ulrich Hinz: Biografie der britischen Band <a href="Depeche_Mode" title="Depeche Mode">Depeche Mode</a>, Zillo Musik-Magazin, Ausgabe 9/90, S. 11, September 1990

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<li id="cite_note-57"><a href="#cite_ref-57">↑</a> Sven Freuen: Interview mit der deutschen Band Invisible Limits, Zillo Musik-Magazin, Ausgabe 12/91, S. 34, Dezember 1991

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<li id="cite_note-58"><a href="#cite_ref-58">↑</a> Rezension zur Maxi „Jahwe Koresh“ von der deutschen Band <a href="The_Eternal_Afflict" title="The Eternal Afflict">The Eternal Afflict</a>. In: Vertigo Musikmagazin, 6, Winter 1993, S. 47

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<li id="cite_note-59"><a href="#cite_ref-59">↑</a> Armin Johnert: Metronic – Mystic Moods. In: New Life Soundmagazine, 1/92, Juni 1992, S. 4

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<li id="cite_note-60"><a href="#cite_ref-60">↑</a> Drown for Ressurection – Another Failed Legend? In: Side Line Musikmagazin, 9, Juli 1993, S. 27

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<li id="cite_note-61"><a href="#cite_ref-61">↑</a> Sven Freuen, Ulrich Hinz: Interview mit der kanadischen Band <a href="Psyche_(Band)" title="Psyche (Band)">Psyche</a>. In: Zillo Musik-Magazin, 12/91, Dezember 1991, S. 24

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<li id="cite_note-62"><a href="#cite_ref-62">↑</a> Breda Maßmann: Rezension zum Album „Xuvetyn“ von der amerikanischen Band Lovesliescrushing, Entry, Ausgabe 5/96, S. 46, Oktober/November 1996

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<li id="cite_note-63"><a href="#cite_ref-63">↑</a> Genre-Klassifizierung der Bands Soul Whirling Somewhere, This Ascension, <a href="Cocteau_Twins" title="Cocteau Twins">Cocteau Twins</a>, <a href="Lycia_(Band)" title="Lycia (Band)">Lycia</a> und Trance to the Sun (diese werden in Rezensionen und Mailorder-Angeboten entweder als „Etheric Wave“ oder als „Ätherischer Wave“ bezeichnet). In: Glasnost Wave-Magazin, 42, S. 32/33/34, April 1994

</li>

<li id="cite_note-Köble11-64">↑ <a href="#cite_ref-Köble11_64-0">a</a> <a href="#cite_ref-Köble11_64-1">b</a> Oliver Köble: Interview mit William Faith (Faith and the Muse, Tess Records). In: Glasnost Wave-Magazin, 44, S. 11, November/Dezember 1994

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<li id="cite_note-65"><a href="#cite_ref-65">↑</a> Joe Asmodo: Interview mit der amerikanischen Band Trance to the Sun. In: Zillo Musikmagazin, 6/94, S. 32, Juni 1994

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<li id="cite_note-66"><a href="#cite_ref-66">↑</a> Iska Kück, Christian Peller: Beschreibung der Musik von Soul Whirling Somewhere, This Ascension, Lycia, Love Spirals Downwards und Trance to the Sun (diese wird in Rezensionen als „ätherisch“, „sphärisch“ oder „weltentrückt“ umschrieben). In: Aeterna Musikmagazin, 4/94, S. 15/23/24/25, Sommer 1994

</li>

<li id="cite_note-67"><a href="#cite_ref-67">↑</a> Rezension zum Album „The Burning Circle and the Dust“ von der amerikanischen Band Lycia. In: Glasnost Wave-Magazin, 45, Frühjahr 1996, S. 34

</li>

<li id="cite_note-68"><a href="#cite_ref-68">↑</a> Rezension zum Album „The Pedestial“ von der amerikanischen Band Siddal. In: Glasnost Wave-Magazin, 45, Frühjahr 1996, S. 47

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<li id="cite_note-69"><a href="#cite_ref-69">↑</a> John Stickney: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20080102232751/http://my.dreamwiz.com/openthedoors/article/article2.htm">Four Doors to the Future: Gothic Rock is Their Thing.</a> (<a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a> vom 2. Januar 2008 im <a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a>) In: The Williams College News, 1967; Bericht über die amerikanische Band <a href="The_Doors" title="The Doors">The Doors</a>

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<li id="cite_note-70"><a href="#cite_ref-70">↑</a> Herfried Henke: Plattenkritik zu Play Dead. In: Spex. Musik zur Zeit, 7/84, Juli 1984, S. 48

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<li id="cite_note-71"><a href="#cite_ref-71">↑</a> Peter Matzke, Tobias Seeliger: Das Gothic- und Dark-Wave-Lexikon. 2002, ISBN 3-89602-277-6, S. 310

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<li id="cite_note-72"><a href="#cite_ref-72">↑</a> Sebastian Zabel: Plattenkritik zu <a href="In_the_Nursery" title="In the Nursery">In the Nursery</a>, Spex. Musik zur Zeit, Ausgabe 10/88, S. 61, Oktober 1988

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<li id="cite_note-Dave361ff-73"><a href="#cite_ref-Dave361ff_73-0">↑</a> Dave Thompson, Kirsten Borchardt: <cite style="font-style:italic">Schattenwelt – Helden und Legenden des Gothic Rock</cite>. 2004, ISBN 3-85445-236-5, S. 361 ff.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Dark+Wave&rft.au=Dave+Thompson%2C+Kirsten+Borchardt&rft.btitle=Schattenwelt+-+Helden+und+Legenden+des+Gothic+Rock&rft.date=2004&rft.genre=book&rft.isbn=3854452365&rft.pages=361+ff" style="display:none">

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<li id="cite_note-J.K.-74"><a href="#cite_ref-J.K._74-0">↑</a> <a href="Josef_Maria_Klumb" title="Josef Maria Klumb">Josef Maria Klumb</a>: <cite style="font-style:italic">Godfathers of German Gothic</cite>. Sub Terranean, 1994, <a href="Linernotes" class="mw-redirect" title="Linernotes">Linernotes</a>.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Dark+Wave&rft.au=Josef+Maria+Klumb&rft.btitle=Godfathers+of+German+Gothic&rft.date=1994&rft.genre=book&rft.pub=Sub+Terranean" style="display:none">

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<li id="cite_note-Stiglegger-75"><a href="#cite_ref-Stiglegger_75-0">↑</a> Marcus Stiglegger: <cite style="font-style:italic">Industrial</cite>. In: Thomas Hecken, Marcus S. Kleiner (Hrsg.): <cite style="font-style:italic">Handbuch Popkultur</cite>. J.B.Metzler, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-05601-6, S. 97–101, hier S. 99.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Dark+Wave&rft.atitle=Industrial&rft.au=Marcus+Stiglegger&rft.btitle=Handbuch+Popkultur&rft.date=2017&rft.genre=book&rft.isbn=9783476056016&rft.pages=97-101%2C+hier+S.+99&rft.place=Stuttgart&rft.pub=J.B.Metzler" style="display:none">

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<li id="cite_note-76"><a href="#cite_ref-76">↑</a> <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.soulsaw.com/pleasantly-surprised/">Pleasantly Surprised: Dreams and Desires.</a> – Ausführliche Label-History, Februar 2001

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